人民政協網北京10月18日電（記者邢賀揚）“現在想想，當時真的膽兒大，騎上自行車，直接就上了絲綢之路，一走就是4個月。”10月17日，“絲綢之路——從寫實到寫意楊曉陽美術作品展”新聞發布會在中國國家畫院召開。中國國家畫院院長楊曉陽，常務副院長盧禹舜，副院長張曉凌、張江舟，院長助理紀連彬等出席發布會，就“絲綢之路——從寫實到寫意楊曉陽美術作品展”的籌備、展出事宜，向媒體公布情況。

絲綢之路局部

絲綢之路局部

楊曉陽展覽海報

“中國國家畫院既是行政單位，也是藝術創作單位。我平常鼓勵給老藝術家和中青年藝術家辦畫展，但是，他們說，院長最好要先帶個頭兒。所以，就有了現在這個展覽。”中國國家畫院院長楊曉陽說：“要是細算起來，我確實有30年沒辦過畫展，這是第一次。要問為什么選擇絲綢之路？其實，對于一個西安人來說，絲綢之路就是凝聚在每個西安人血液里的故事，就像吃飯睡覺一樣平常。

對此，中國國家畫院常務副院長盧禹舜說：“楊曉陽既是美術界的領導者，是藝術實踐取得巨大成就的藝術家，同時也是美術理論研究的建構者。可以說，改革開放30年中國美術的發展，都可以在他身上找到一些痕跡。”

具體而言，楊曉陽關于絲綢之路主題的創作始自1985年，30年前，他騎自行車從西安出發，沿絲綢之路到達新疆，大量考察、寫生、記錄，感受絲路沿途的今昔，創作了大量表現絲路歷史、文化和民族風情的作品。此后多年，絲綢之路中國境內和沿途直到羅馬其間的多國都留下了他的腳步。美術理論家張曉凌說：“楊曉陽的為人、作品、藝術觀皆可視作絲綢之路文化的產物。絲綢之路對其他藝術家而言，只是一段文明傳奇或令人神往的題材，對他卻是全部。”

因此，雖為多年來的首次個人大型展覽，但楊曉陽認為，此次展覽是他的專題展，而非回顧展。

據了解，在中國美術館的此次首個展將共分為4個單元的展覽，展出其30年來關于絲綢之路題材的作品350件，包括速寫/寫生260件、主題創作20件、重彩畫30件、水墨畫40件，作品從多角度闡釋絲綢之路的文化意涵，展現了楊曉陽嚴肅、認真的探索精神，堅實全面的繪畫功夫。而楊曉陽藝術創作經歷的多次轉變，透過展覽作品將得以最佳地映現。

《苦水社火》2016年

楊曉陽

特別值得一提的是，其2016年創作的31米水墨長卷《社火》也將亮相展覽現場。中國美協主席劉大為表示，在國家“一帶一路”戰略背景下，此展覽表現出的前瞻性將給當代藝術家以啟示，它體現著楊曉陽作為一位從西安走出來的藝術家的學術追求和社會擔當。

“《社火》的創作來源于一次巧合。對于非物質文化遺產的傳承，不能只體現在口頭上，也應該出現在實際行動中。在我看過社火之后，我非常感動，拿起筆，在工作之余，畫了很久。最后定下墨筆紙稿這一形式，就是因為，非遺與墨筆之間，有一種共鳴，是來自于民族精神內部的、來源于心的共鳴。”

多年來在藝術求索的道路上，楊曉陽對于藝術創作的理論思考自成體系。從“大美術”“大美院”“大寫意”到“大美為真的寫意精神”，從“器道并重、一人一品”到“形、神、道、教、無”的“五字箴言”和“題材模糊化、意義多元化、章法多維化、用筆書寫化、造型意象化”的“五化”創作方式，其對于當代美術創作的理論構建具有著切實的現實意義。

對楊曉陽自身而言，持續于絲綢之路題材深耕拓展的過程中，他的繪畫技法也從對中國傳統的繼承轉為中西結合，從寫實轉向了寫意。

對于展覽的學術中心“從寫實到寫意”，美術理論家邵大箴認為，這是一個很有興味，也很值得思考和研究的問題。它體現了楊曉陽一直以來的學術追求。對此，邵大箴說：“我體會到楊曉陽在各種場合提倡寫意的苦心，從他作品中看到用各種不同手段和方法追求寫意精神所做的有益探索。我欣賞楊曉陽的寫生人物肖像，以筆線為主的生動造型反映了他敏銳的觀察力，寄寓著他強烈的寫意追求，透露出他面對表現對象時內心的激情；我也欣賞他的一些大幅創作，主題性的、裝飾性的，表現出他在深入搜集素材和體驗生活基礎上豐富的想象力和自由創造的精神。他汲取傳統藝術和民間藝術營養，也有廣闊的國際藝術視野，賦予自己的繪畫創作以具有個性的寫意特色。”

正因如此，邵大箴說：“在這種情況下，楊曉陽從寫實到寫意的展覽以及他不遺余力提倡的寫意理論，對當今中國畫克服阻礙前進的弊端，明確方向，應該是有益的。”

人物簡介：

楊曉陽，1958年出生于陜西西安，1979年考入西安美術學院國畫系，1986年研究生畢業并留校任教。1994年出任西美副院長，1997年任西美院長，2009年調任中國國家畫院。作為曾經國內美院系統中最年輕的院長，到今天的中國國家畫院院長、中國美協副主席、中國文聯全委、國家三五人才一級、四個一批人才、國家有突出貢獻專家、教育部高教名師，所有榮譽和責任背后，始終還凝結著一位藝術家在創作之路上的孜孜以求，亦如美術理論家王鏞評價楊曉陽的性格氣質和繪畫特征：“風骨駿爽，氣韻沉雄”。