目前，在惠特尼美國藝術博物館原址上新開設的大都會藝術博物館布勞耶分館（The Met Breuer，以下簡稱大都會布勞耶分館）正在舉辦的是著名美國藝術家克里·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）大型回顧展“克里·詹姆斯·馬歇爾：師父（Kerry James Marshall： Mastry）”。此次展覽是有關馬歇爾創作迄今為止最大規模的一次回顧，跨越了藝術家長達35年的職業生涯。從城市田園風景畫到受到文藝復興靈感啟發的肖像畫，馬歇爾總能巧妙地將抽象的觀念轉變為浪漫的室內場景。然而，他的作品無論是何種風格、內容或環境，總有一個永恒不變的顯著元素，即畫作中主體對象的肌膚，永遠是從未被稀釋過的黑色。

在西方藝術史中，大部分的繪畫都以白人形象為主題，而馬歇爾的繪畫在繪制人物肌膚時，一滴白色顏料都不用。他的配方永遠是三種色調的黑：碳黑、瑪斯黑（Mars Black）和象牙黑，偶爾會使用黃色或藍色的陰影去修飾黑色的主體?！昂谏谧髌分惺菦]商量的，”馬歇爾在一次采訪中曾這樣說道，“黑色很明確，具有非常高的辨識度。這些黑色也表明著黑色可能存在的復雜性、深度和豐富感。”

馬歇爾1955年出生于美國阿拉巴馬州伯明翰，1963年與家人一起搬遷至洛杉磯黑人街區-瓦茨區。他們在瓦茨的居住地距離黑豹黨（Black Panther Party）總部僅12個街區。在1964年美國“民權法案”（時年七月二日，時任美國總統約翰遜正式簽署消除美國沿存的侵犯他人人權的殘余，成為美國黑人經過長期反抗種族歧視斗爭所取得的結果）通過之后，童年的馬歇爾依然見證了震動全美的1965年瓦茨區叛亂。在成長過程中目睹的眾多暴力事件，使得不快的經歷散布在馬歇爾幸福的家庭生活回憶中，但依然不可避免地給他未來的藝術創作帶來了必然影響。

多年來，馬歇爾繪畫的靈感和想象空間一直來源于非裔美國黑人的經歷。他以創作黑人為主體的大幅敘述性歷史畫而聞名。在一次《紐約客》的采訪中，馬歇爾曾提到，10歲的他曾首次參觀洛杉磯郡立美術館，便立刻被眼前景象迷住?！拔颐繉訕嵌技毤氂^看，不放過任何內容，之后我又到圖書館的藝術書區域，得以毫無‘被歧視’可能的盡情翻閱?！蓖ㄟ^在博物館內查閱卷宗，馬歇爾逐漸發覺被載入史冊的藝術作品對黑人種族的描繪是嚴重缺失的。他并沒有抱怨，而是暗下決心，去深入了解藝術史的軌跡，并把黑色巧妙納入其中。馬歇爾曾告訴《風尚志雜志（T Magazine）》：“也可以把黑人形象的缺失看做是藝術史的一種排斥，或者是對歷史的不負責。我并沒有這樣的使命感，也不想簡單批判。我的興趣只在于對缺失部分進行擴展。”

十三歲時，少年馬歇爾在奧蒂斯藝術與設計學院（OTIS）夏季繪畫課程班學習，后如愿考入該大學，成為家中首位大學生。大學期間，他見到了著名的非裔藝術家查爾斯·懷特（Charles White）的作品。其對藝術史的探索，從文藝復興蜿蜒至20世紀美國抽象藝術。馬歇爾的繪畫受到了法國浪漫主義畫派先驅杰利柯·西奧多（Théodore Géricault）、美國抽象藝術家弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）、文藝復興時期佛羅倫薩畫派創始人喬托（Giotto）和著名抽象畫家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）等人的影響。1978年，從奧蒂斯學院畢業之后，馬歇爾很快就決定了他的藝術方向-他要描繪黑人的形象-向現實發聲，也向藝術史挑戰。

此次在紐約大都會布勞耶分館的回顧展，共展出了近80件的馬歇爾作品。其中72件是繪畫，幾乎占據了展館的全部空間，規模之大讓人嘆為觀止。馬歇爾非凡的作品直面了藝術和美國歷史中對于非裔種族的不公正。整個展覽拓寬了西方藝術史有限的范圍，畫作反映出馬歇爾如何在藝術史廣泛深入的引導下，生動描繪非裔美國人過去和現在的境遇，展現藝術家的創作綜合了多種傳統繪畫模式，將黑人文化推向了西方繪畫的經典之巔。大都會藝術博物館策展人，同時也是此次展覽策展人之一的伊恩·奧特瓦（Ian Alteveer）向《紐約時報》透露：“這里包含有5000多年的藝術史，也正是馬歇爾試圖去完善其中的部分歷史，他用繪畫的方式成就了目標?！?/p>

馬歇爾筆下的人物，無論男性還是女性，都表現莊嚴沉著、果敢嚴肅，并時常帶著雕刻般的發型、時髦的著裝、戲劇化的衣飾和瀟灑的色彩。這些繪畫填補了藝術史中，黑人藝術家和黑人主題的缺失，并為黑人藝術家提供了難得的展演機會，得以用獨特的語言描述屬于整個種族的形象。正如展覽現場墻上寫的：“這些形象的出現也是一種權利的賦予。如果你是帶有膚色的藝術家或是女性藝術家，關于‘藝術家該是什么模樣’這個問題的答案，可能就是你（The commanding presence of these figures is also an empowering one ― if you are an artist of color or if you are an artist who is a woman， the answer to the question， ‘What does an artist look like？’ might just be you）?！?/p>

1997年，馬歇爾被授予“美國麥克阿瑟基金會獎（MacArthur Foundation Fellowships）”。時至今日，藝術家已經61歲，但他每天依然從早到晚在工作室工作。他總是親力親為，從來不雇傭助手。一幅肖像，一封情書，一場慶?；顒雍鸵粋€戰爭口號，都會在馬歇爾的視覺圖像中出現。用復合的視覺語言來說，馬歇爾不遺余力地講述著他自己的故事，和每一位站在他身后的非裔美國人的人生故事。

展覽“克里·詹姆斯·馬歇爾：師父”將持續至2017年1月29日。

部分“克里·詹姆斯·馬歇爾：師父”展出作品：