五代是個政權更迭頻繁的年代，卻是中國畫發展成熟的黃金時期。其他不論，僅說花鳥畫，江南的徐熙和蜀地的黃筌所開創的兩大主要流派影響至今，那句畫史上耳熟能詳的“黃家富貴，徐熙野逸”一語，就精辟概括二人畫風特點，簡明地告訴我們徐熙多寫江南的汀花水鳥，而黃筌常畫宮苑的異卉珍禽。今天我們先來認識一下黃筌這位杰出的花鳥畫家，并欣賞其傳世佳作——《寫生珍禽圖》。

黃筌（903-965年），字要叔，四川成都人。西蜀宮廷畫家，先后供職前蜀、后蜀，入北宋畫院。他博學多能、轉益多師，其鳥雀師刁光胤、畫竹師滕昌佑、山水師李昇、鶴師薛稷、龍師孫遇，令人驚嘆的是其技藝都超過了老師。他又能采眾家所長，形成自己的風格，成了前無古人、后無來者的花鳥畫家。宋代沈括《夢溪筆談》有云：“諸黃畫花，妙在賦色，用筆極精細，幾不見墨跡，但以五彩布成，謂之寫生。”沈氏所謂“寫生”指的或是黃筌花鳥的造型準確，勾勒精細，敷色濃麗，幾乎不見筆跡，似輕色染成的畫法。北宋《宣和畫譜》對黃筌的畫藝做了全面的概述和高度的評價，并著錄其作品349件，《寫生珍禽圖》是唯一流傳至今的作品。

這幅《寫生珍禽圖》為絹本，設色，縱41.5厘米，橫70.0厘米。圖中繪有山雀、蟬、天牛、蚱蜢、鹡鸰、蟋蟀、麻雀、蝗蟲、胡蜂、龜、蜜蜂等二十余種禽鳥昆蟲。畫家采用細筆勾勒輪廓，淡墨輕色層層敷染的方法，通過精確細微的刻畫，把自然界的精靈們畫的栩栩如生，而且格調富麗雅致。在沒有攝像攝影的年代，寫生達到如此精微的地步，體現了古代花鳥畫的高超技藝。至此，我國花鳥畫完成了從早期粗拙向精美的轉變。

此圖也是一幅遞藏有緒的作品。宋代寶藏于內府，畫幅鈐有“睿思東閣”“瑤暉堂印”等印；后歸權相賈似道，有其“秋壑”“悅生”“長”三印；明清時期經吳廷、姜紹書、錢寧、梁清標、汪元臣等收藏名家鑒藏，乾隆朝入內府并著錄于《石渠寶笈初編》，溥儀遜位后攜出宮；解放后入藏東北博物館（今遼寧省博物館），后轉入北京故宮博物院收藏。

我們欣賞這幅精美的《寫生珍禽圖》，在贊嘆它精工細作的同時也常會心生疑惑：這些禽鳥昆蟲各自獨立，彼此似乎沒有什么聯系，全圖也看不出畫家的章法安排或立意表達，不像一幅完整的繪畫作品啊？這一疑惑我們從左下方一行小字中可以得到解答。畫幅左下方寫有“付子居寶習”五字，原來此圖是黃筌給兒子黃居寶學習畫畫用的課稿。也正是有大師老爸如此悉心的教導授，黃居寀、黃居寶也稱為北宋大名鼎鼎的花鳥畫家，先后供職于宮廷畫院。由黃筌父子開創的這種格調富麗的畫風甚是符合北宋宮廷的需要，加之黃筌主持北宋圖畫院，對兩宋院體花鳥畫影響深遠。他們也是我國工筆花鳥的代表性畫家。