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品高藝自超——汪友農畫集序
汪友農的全部山水畫作品,可以分為三類:一類是寫生之作,其中的對景寫生,主要是早年所畫黃山景色,其后則由對景寫生轉為描繪各地風光有一定現場感的實境山水。
另一類是臨古之作,中晚年比早年多,作品如《黃賓老筆意》。晚年下的功夫更大,作品如《仿李唐萬壑松風圖》。汪友農的臨古,體現了他對師古人的重視。
西山行 汪友農 作
寫生、臨古兩類之外的繪畫是創作,貫穿了汪友農的一生??偠灾?,可有四種,分別是家鄉風景、祖國山河、心中林泉與古人詩意。其中的家鄉風景與祖國山河,在全部山水畫作品中占有較大比重,集中反映了汪友農的鄉土感情和家國情懷。
另一種描寫心中林泉的山水,畫的是體現審美理想的精神家園。這類作品,遠離了城市喧囂,蕩漾著田園牧歌,密切聯系著畫家兒時記憶。他常常把曾是牧童的自己畫進去,既畫江南美景,又畫兒時感受。在“物欣欣以向榮,泉涓涓而始流”的景象中,寄托渴求回歸自然的感情,表達了“一物我,合天人”的中國藝術精神。有人說,他的藝術創作,從最初的社會寫實轉向了自然寫意,融入自然,寄情山水,確實如此。
汪友農的山水畫,像黃葉村一樣“借古以開今”,大量使用傳統圖式,丘壑筆墨,古意盎然,又師法造化,中得心源,從大自然中提煉,意境是新的,氣象是新的,感情是新的。畫中某些人造物也是前古所無的,點景人物的動作表情更是當代的,既超越了清初新安派的枯寂清冷,也與拘泥于寫生者不同。
汪友農對以黃賓虹代表的晚近新安畫家闡發傳統有更多體悟,濕筆為多,善于用墨,又融入了寫意花鳥的筆墨,大筆皴染,氣脈貫穿,生活氣息濃郁,畫風更加腴潤而有骨,散淡而精心,飽滿而松動,一氣呵成而不失精微。
(作者系中國美協美術理論委員會主任、著名美術評論家,文章有刪節)
編輯:楊嵐
關鍵詞:品高藝自超 汪友農畫集序 汪友農