屋漏痕因緩慢前進(jìn)中不斷遇到阻力，其線之軌跡顯得蒼勁堅挺，用這種線表現(xiàn)老梅干枝、懸崖石壁、孤松矮屋之類別有風(fēng)格，但它替代不了米家云山濕漉漉的點或倪云林的細(xì)瘦俏巧的輕盈之線。孰優(yōu)孰劣？對這些早有定評的手法大概大家都承認(rèn)是好筆墨。但筆墨只是奴才，它絕對奴役于作者思想情緒的表達(dá)。情思在發(fā)展，作為奴才的筆墨的手法永遠(yuǎn)跟著變換形態(tài)，無從考慮將呈現(xiàn)何種體態(tài)面貌。也許將被咒罵失去了筆墨，其實失去的只是筆墨的舊時形式，真正該反思的應(yīng)是作品的整體形態(tài)及其內(nèi)涵是否反映了新的時代風(fēng)貌。

——摘自《吳冠中全集IX》

這件《梅林》作于二十世紀(jì)九十年代中期，這個階段是吳冠中藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)折期，他的作品一反八十年代時的簡約和抒情性，愈加繁密厚重，畫中的物象從半抽象走向純粹的抽象，筆意也顯得更為自由放縱，不拘一格。乍看上去，作品《梅林》的表現(xiàn)方式和色彩搭配類似西方現(xiàn)代抽象表現(xiàn)主義油畫的常見形式，但是承載作品的形式卻不是抽象表現(xiàn)主義常用的油畫，而是傳統(tǒng)的中國水墨，并且墨色上有豐富的變化，這正是吳冠中對中國水墨加入了形式美和抽象美的更新改造，也是他所開創(chuàng)的獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

作品《梅林》的整幅畫面底色為淡墨的灰色，淡墨之上用濃墨表現(xiàn)出填滿畫布的茂密的枝葉，正朝著各個方向恣意生長，并向著畫面之外伸展；墨色間跳躍著點點留白，并點綴著大量綠色、黃色、粉色等斑斕的色點，頗有波洛克式抽象表現(xiàn)主義的風(fēng)格特色。作品的筆觸時而厚重時而輕巧，墨色層次豐富且濃淡相宜，收放自如。層次豐富的畫面仿佛風(fēng)吹動層層疊疊的樹梢，將透過林間枝葉間隙而灑落滿地的陽光攪亂成一地斑駁，充滿動感和活力。