鼎興中華（陶藝） 熊開波

白明

靜以致遠——中國新化石（陶藝） 孫月

回顧過去100年現(xiàn)代藝術史、現(xiàn)代陶藝及中國陶瓷簡史之后，重新回到陶藝上來，會發(fā)現(xiàn)我們一直所接受的非常有教養(yǎng)的、單一的陶瓷審美的教育，都是我們在博物館能看到的樣子。但是我們卻缺少另外一種東西——藝術的多樣性。不要小瞧藝術多樣性，這對國民基礎素質(zhì)的提升有著極大的作用。

此次全國美展對陶藝作品的評選，最主要的一個評判標準是發(fā)現(xiàn)作者的創(chuàng)造性，發(fā)現(xiàn)其新的可能性，發(fā)現(xiàn)陶瓷藝術多種新穎的表達方式，和與傳統(tǒng)相關聯(lián)但審美指向未來的新的藝術形式。這種藝術形式既不是傳統(tǒng)的拷貝和模仿，也不是精湛技術的比武；既不是西方現(xiàn)代藝術的抄襲、臨摹，也不是西方現(xiàn)代藝術審美的翻版，而是中國21世紀的陶瓷藝術家與時代相關聯(lián)，以新的創(chuàng)造性為核心主題的健康的審美發(fā)現(xiàn)、提倡和引導。

如何欣賞現(xiàn)代陶藝，我們可以從以下這幾個方面來看。

技術與藝術

陶瓷產(chǎn)區(qū)非常在意技術，他們認為技術等同于藝術。技術固然重要，但我認為技術只要能滿足創(chuàng)作，滿足想表達的需求就夠了。我們通過時間沉淀、勤加練習會有技術的提升。藝術也是如此，因為它和人性、創(chuàng)造、審美有關聯(lián)。這些是要靠情感把握的，它不完全是1+1=2的，技術與藝術的關系當然是藝在先、術在后，這才跟創(chuàng)造有關。

例如，中國人對待容器的理解，1000多年來沒有改變。此次吳建毅的作品《器之欲》所感動人的地方，在于它的制作技術和在容器上的拓展。這件作品中間的盤是用粗陶做成高溫成型的，通過打磨、修坯、壓坯，像黑陶一樣，最終呈現(xiàn)亮的效果，表面光滑得像施過釉一樣。整體造型又具有很強烈的雕塑感。藝術家運用技術，將容器薄的量感變成了渾厚的雕塑。

材料與表達

陶瓷材料僅僅只是用來表達容器嗎？或者是表達傳統(tǒng)，表達歷史文化？我們?nèi)绾卫斫鈧鹘y(tǒng)值得探討。當代陶藝重視對材料的表達，這不完全只是人在表達，因為我們在不斷地去理解材料。黏土有自己的語言，當它成為瓷土的時候會變得純粹，我們不能強加于它們無法承受或與泥性相反的要求。所以現(xiàn)代藝術更多是人的情感主導，去發(fā)現(xiàn)材料可能表達的欲望，然后引導著材料去表達。

例如孫月的作品《靜以致遠——中國新化石》，這位迷戀地質(zhì)學的青年陶藝家將地質(zhì)學中的鉆探取樣海洋生物、陸地生物、骨骼、種子、人類痕跡等化石用陶瓷語言表達出來，所有的作品都很寫實。他運用唐代的絞胎技法來表現(xiàn)地層，作品中旋轉、塑造、拉坯、注漿等技法的體現(xiàn)，涵蓋了陶瓷造型的眾多技法。這是一件能夠把這些陶瓷技法完成且表達得非常真實的作品，且有觀念、有風格、有方法論，這也是它從初選到復評分數(shù)一直很高的原因。

審美與想象

審美是我們的經(jīng)驗。過去的很多見解和記憶會形成經(jīng)驗，當經(jīng)驗多的時候，想象力就弱了。如何能做到經(jīng)驗強大，同時又不固化，還要擁有想象力和敏感的心態(tài)，這其實是在說天工與人為的關系。有一個欣賞門類，叫賞石。不是隨便什么石頭都能賞，這跟選擇有關，什么樣的石頭能搬進園子、書房、客廳，這是人為的選擇，將一塊天然石頭引向具有特殊寓意的美好視覺與想象空間，這就是天工和人為的完美結合。

王國棟《不能忘記的》這件作品表達了一個特別的主題。作者生活在東北，目睹在煤礦工作的親人活生生的下去，然后被門板抬著出來，他沒有直白地去表達這個畫面和主題，而是選擇了中國最極端的兩種顏色黑和白來制作。三角形粘接是最能體現(xiàn)工藝難度的方法，王國棟用白瓷創(chuàng)作了靴子、骨頭、手電筒、凳子、工作帽、茶缸這些挖煤工人的生活用品放在黑色的門板上。煤的結晶和三角形的組合，體現(xiàn)出作品明顯的語言結構關系，藝術家運用陶瓷語言拓展了一個非常深刻且感人的主題。

傳承與創(chuàng)新

談創(chuàng)新首先要知道什么是傳承，今天我們談宋代如此之好，但是唐代有宋代的瓷器嗎？在漢代沒有華麗的唐三彩，在元代也還沒有高溫顏色釉，它們是怎么出來的？兩個字——創(chuàng)新。我們所追隨的經(jīng)典都是在當時最偉大的創(chuàng)新。傳統(tǒng)經(jīng)典里面最核心的部分，也是因為創(chuàng)新，成了一個新的審美標準被我們繼承，才成為傳統(tǒng)。藝術家千萬不能把仿古作品作為藝術的光榮，我們有過宋代就不需要再去造一個宋代。其實傳承的核心就是創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新就沒有傳承。

熊開波的《鼎興中華》這組容器除了體量大以外，還非常有文化淵源。藝術家從舊石器時代的三足器和商代青銅器里面找到元素，把這些元素提煉改造做成一個明顯有傳統(tǒng)韻味但是又很新穎的造型，這樣的元素在那個時代是禮器，運用禮器概念再加上釉色跟青銅器的釉色很接近，就自然呈現(xiàn)出了它的主題“鼎興中華”。這組作品對當代容器類型的作品來說是有所推進的。

法度與自由

我們所有的法度都源于經(jīng)驗，經(jīng)驗累積到一定的階段就變成一種自由，但它不是生命的自由，而是習慣的自由。生命的自由是不可復制的，所以生命的自由是生命和藝術的最高境界。今天我們談現(xiàn)代陶藝，說白了就是保持一顆童真的心，寬容對待一切審美，包括對待西方的藝術，對待傳統(tǒng)，對待未來。所以，最好的欣賞是保持鮮活的自己。

梁冰的作品《遠古的痕跡》體現(xiàn)了如何把古代精美的藝術形式轉換成今天的樸素的陶瓷語言。作品只用大刀闊斧的幾刀來表達，這是非常自信并建立在對自己的技術、表現(xiàn)有強烈自我感受的基礎上才能做出來的。他的技術不體現(xiàn)在這件作品的表層，而是源于先前幾十年深厚的積淀，使他能夠了然泥土的表現(xiàn)能力并很好地控制泥土。最終作品燒成非常有金屬感，但卻體現(xiàn)出陶瓷審美里最質(zhì)樸的一面——力量和泥的溫厚。

（本文為中國美術家協(xié)會陶藝委員會主任、清華大學美術學院教授白明結合“第十三屆全國美術作品展覽陶藝作品展”優(yōu)秀作品，在景德鎮(zhèn)中國陶瓷博物館開展的相關講座內(nèi)容，文字由本報記者施曉琴整理）