國畫創作者的擬、仿，基本“舊瓶裝新酒”。

網絡中那日與群友談及文學藝術中的“模仿”：一部《百年孤獨》、“拉美魔幻現實主義”，不知影響多少當代小說家；即便國內，新疆劉亮程的《一個人的村莊》出來后，也直接、間接影響了無數寫作者對鄉村的重新回望、文本創作之敘述方式乃至取標題的“一個人的xx”。還有近兩年刊物上風行的“xx記”；葡萄牙作家費爾南多·佩索阿《惶然錄》后的“xx錄”。

視覺藝術的國畫，題款上直接所寫的“擬”、“仿”，常遭至自認高明的寫手們哂笑，“聰明”的他們從不會在作品題記或最后注名擬或仿誰誰——這差異一方面因塑造形象所運用的物質材料與表現手法不同，而文學是一種審美意識形態，以語言為媒介來塑造形象。另一方面在于國畫有其特殊性：以貌似的擬仿來承續傳統——“術”是技法、門派的“其來有自”與延伸衍化的路徑。事實上，國畫創作者的擬仿，基本“舊瓶裝新酒”，“借船出海”。

一個時代里，不同的藝術門派眾水匯聚，方蔚為大觀。何況，在無照相術、翻刻復制也難更大規模的古代，藝人如不借助這一“傳續”之法，在歷史與時代構筑的坐標上建起立足點，由此抱團取暖而使得畫作得以收藏、留存，個人單打獨斗，又無功名地位，其聲名便如秋風中的飄飛之葉，天地遙茫，兀自零落，最后栽入哪個陰溝或沒入曠野，很快腐爛，消匿在殘忍的時光之流中。

公元前5世紀古希臘哲學家德謨克利特就提出文藝起源于模仿。人類經過了童年、少年、成年，到19世紀中葉以后，隨著意志哲學、生命哲學、存在主義為代表的現代人本主義興起，哲學、文藝的研究與觀照對象，也由物轉向人、轉向人的生命活動和生存活動。但“仿”依然存在，從生物科技、生命醫學的仿生研究，到文藝中的借鑒、影響。有句“話粗理不粗”之言：“天下文章一大抄，看你會抄不會抄。”藝術創作也可類比，而生吞活剝，與消化吸收為“我有”，自是云泥之別。