每個人都和音樂會有或多或少的緣分。但是，我和音樂的緣分有一點說不清道不明，因為我說不清是音樂選擇了我，還是我選擇了音樂。

我出生在青島一個音樂世家，從小就是琴童。小時候我每天的生活都是在家里彈琴，我6歲就開始登臺演奏《黃河》了，大家都叫我神童，我說我不是神童，我就是琴童，為什么呢？因為琴童是用時間和童年換來的。這也是我與音樂緣分的開始。

我是標準科班長大的，在中央音樂學院讀了附中、本科和研究生。中央音樂學院的老師們給了我很多的幫助，他們給予的是全面、科學、高標準的育人模式。研究生畢業后，我進入中國交響樂團合唱團，擔任指揮，開始了我的職業指揮生涯。

指揮家的修養與品格

一個人的藝術品格不僅僅是他這個人本身，也是他藝術的呈現。我認為這是職業指揮家最重要的兩個內核。

參加幾次世界指揮大賽，我發現真正有修養、有極高內涵的指揮家和技術還不錯的指揮家差別還是很大的。技術是問題，真正起作用的是素養和品質。所以我經常思考，音樂真正的力量來自哪里？我想，它是來自于我們的內心深處，來自于靈魂深處直接觸碰的那股精氣神——這就是藝術。

一個人的需求在哪里，那么他的生活品質和追求就在哪里。對于樂團或合唱團，那它的品質和修養又在哪里呢？我想，它就在指揮的身上，有什么樣的指揮，那么這個樂團或合唱團就會有什么樣的品質。

我經常和很多大家討論，在培養指揮的時候，其實我們更希望能夠學習到不同的專業知識、不同的藝術或不同的藝術表現方式。我是中央音樂學院畢業的，圍繞指揮專業學到了指揮法、作曲技術以及各種各樣的音樂史等。但是我想，一個學習指揮的學生，也應該去看一看畫展、參觀一下雕塑展、讀一讀小說、欣賞一出戲劇、研習一場電影等，這是有必要的。因此我認為，今天的學校教育，特別是藝術教育、音樂教育，應該更多地關注這些。這樣我們的音樂在一定程度上才可以更好地走向未來，更好地提升中國樂團、中國合唱團在中國人民和世界人民心里的藝術地位。

扎根在祖國的土地上

通過這些思考，我知道自己與真正的指揮大家還有距離，所以我鼓起勇氣參加了幾次重量級的世界指揮大賽，希望能夠快速成長。

讓我記憶猶新的一次比賽是去年在第一屆“阿爾巴尼亞國家電視臺(NRTA)國際指揮競賽”中的表演。因為那時候孩子剛滿一歲，實在不舍得，但又不得不參加。很多指揮大賽是有年齡要求的，如果過了這個時間，可能就參加不了了，當時我認為時機也正合適，狠了狠心就去了，好在獲得了第二名的成績，還算不錯。

接下來的一次是在美國參加的世界指揮大賽。這一場比賽是從全球報名選手中視頻篩選出10位非常優秀的指揮進行最后的比賽，我也非常幸運拿到了第一名的獎勵。

經過這些世界級指揮大賽后，讓我有了進一步的思考，肥沃的土壤對于我們一名音樂工作者的重要程度。肥沃的土壤是什么？就是我們國民的音樂素養，這是一位職業音樂者的重要保障。國民音樂素養對于整個國家的文化提升、對于提高國民幸福指數、對于我國人民走入美好幸福生活真是太重要了。

我是滿天星業余交響樂團的常任指揮，葉小文團長所帶領的這一交響樂團進入百所院校為萬名學子進行音樂普及，將音樂之美傳遞給學生，在他們內心種下美的種子。

中國素以“禮樂之邦”而著稱，有著悠久的樂教傳統。在我們的日常生活中，音樂是可以起到對人們心靈教化作用的。因為音樂演繹的就是我們的心路歷程以及我們的人生。

每當我想要把一段音樂真正地表現好的時候，我認為音樂就是我的信仰。為此，我也特別想呼吁大家能與音樂為友，終生享受音樂。實際上，有很多偉大的人物在音樂上都有極高藝術修養。比如，我國第一首小提琴曲的曲作家李四光先生，我們知道他其實是一位地質學家，而1920年在巴黎他寫出了《行路難》，成為我國第一首小提琴曲作品，他在個人回憶錄中也經常說音樂對他的重要作用。我國著名雜交水稻之父袁隆平院士，為我國以及世界雜交水稻都作出了突出貢獻，其實他還是一位小提琴手。我國著名科學家錢學森先生，就經常說“我有今天的成就得益于我的愛人”，他的愛人是中央音樂學院聲樂系教授蔣英女士，他也常說，“我在遇到科學上的難題百思不得其解的時候，蔣英的歌聲總能幫助到我。”

著名物理學家愛因斯坦曾說：“這個世界是由音樂的音符組成的，也是由數學公式組成的。音符加數學公式，就是真正完整的世界。”

熱愛，讓音樂更有魅力

在職業樂團工作是很忙碌的，但我特別喜歡與“一老一小”打交道。為什么呢？因為從小孩子的身上我們會看到以后國家會出現一大批人才，他們代表的是中國的希望。比如，我帶領的北京一零一中學金帆交響樂團參加了全國甚至是世界多場演出及比賽，不僅受到關注，而且獲得了好評。

我喜歡和老人們打交道，我感到他們真正地熱愛音樂。滿天星業余交響樂團的樂手們雖然都是來自各行各業的精英，但他們一聚就是七年，他們讓我真正感受到音樂的偉大，感受到作為一個音樂工作者的社會責任。

滿天星業余交響樂團，“業余”是他們的特點，因為他們是一群非音樂專業人士而相聚一起，但他們的表演不業余、演奏不業余，他們自我要求極高，演奏的作品也是最難的，聽完他們的演奏，會被他們的音樂所感染，被他們的精神所感動。

一位音樂家，要么是琴童，要么是從中青年開始學習，尤其是學習大提琴，往往需要用一輩子的時間去積累。而令我們難以置信并敬佩的是，葉小文團長是從61歲開始學習大提琴的。在學習的過程中，他虛心求教，勤奮刻苦，每天會有幾個小時用來練琴。他對音樂的執著和向往，感動著我，讓我肅然起敬。這是我們身邊最勵志的故事，是我們真正需要學習的。

團里其他成員也都是各行各業的精英、代表，在本專業取得突出成就的同時還不斷堅持練習樂器、學習音樂，我感動于他們追求藝術事業的矢志不渝，感動于他們致力公益事業的奉獻與付出。我想可能全世界也很難找到這種以愛和社會責任感為使命的樂團，這個樂團不僅溫暖了數不清的學子，也溫暖著我。滿天星業余交響樂團以其生動的音樂示范和高尚的公益追求，推動著高雅音樂走近大眾，并向社會發出一個強烈的聲音，那就是：高雅音樂要在中國成為大眾的藝術，成為推動文化藝術繁榮發展、提高全民文化素養的重要助推力。

作為一個中國本土培養出來的指揮家，我非常榮幸生長于這個國家，感受于這個時代。我們國家的專業音樂教育水平在世界上都是占有一席之地的，對于我們不斷建設文化強國，我充滿信心。