我力圖通過西方現代藝術的感受和形式研究介入水墨的創作，將中西藝術融合，尤其是其形式和深層結構，用點線面所構筑的視覺空間來解釋當下畫家對水墨山水畫的一種認識與理解，在“山水”與“視覺形式”之間找到一個中間點，在線條、塊面的經營上，體現出中西藝術殊途同歸之目的，在繪畫趣味中尋求筆墨之理，在自然再現中表達內心體悟。— 杜松儒

大-地-136×68cm-2016年-杜松儒

煙雨江南-68×136cm-2016年-杜松儒

塵-界-129×248cm-2018年-杜松儒

杜滋齡，這位享譽當今中國畫壇的著名中國畫大家，在改革開放伊始，已近不惑的他辭別妻兒赴中國美術學院讀研深造，從而融匯中國畫水墨南北之法，深入領會水墨之精神，逐漸形成了自己獨特的中國畫風格。彈指三十年，杜滋齡早已成為中國水墨人物畫壇之翹楚，其作品多取材雪域，畫風沉雄浪漫，筆墨蒼勁恣肆，實為葉淺予、黃胄以降人物畫之大成者，更聞近來潛心變法，丈尺間力掃氣蕩，獨開傳統之生面，屹然堪稱大家。

“虎父無犬子”，由于濃厚的藝術氛圍之熏陶，他的兩個孩子也在各自的藝術領域中嶄露頭角。長子杜松明經多年苦讀，獲設計藝術學博士學位，現已成為南開大學教授，主攻設計領域中的視覺傳達藝術。次子杜松儒在海外留學多年研習版畫藝術，并獲得許多藝術獎項，最終獲藝術碩士學位歸國，其藝術創作在精神趨向和理想追求上頗有其父之風，但在題材主題、風格形式、思想觀念上又鮮明地體現出年輕一代藝術家的特色。

松儒性情溫潤、性格開朗、興趣廣博，自幼在父兄耳濡目染中對中國傳統藝術和20 世紀藝術有著自己的體會，改革開放的成長背景又為他打開了一道世界藝術的嶄新圖景。因此，松儒一方面秉承家學，另一方面研習西方藝術。他大學就讀于天津美院版畫系，完成學業后，又赴日深造木刻版畫，師從日本當代版畫大家黑崎彰，稟受當代西方美學與傳統東方技藝相結合的藝術指引。數載研悟，其作品獨具面貌，為日本藝術界所關注與肯定，另于版畫之外旁涉丙烯、油畫等，踽踽探尋自我突破之道，終于又回歸水墨。與其說回歸，不如說是帶著新的創作意念重新發現與開掘，他將浮世繪技法以及他所特有的語言符號與中國傳統筆墨相結合，構成別具風格的水墨意趣。

尤其是近幾年的水墨新作，顯示了松儒對傳統文化的理解、對當代藝術形式的研究。初看松儒作品，西式抽象的結構讓人印象深刻，但這些點線面所構筑的視覺世界又并非是康定斯基意義上的純粹“理念”，而是取材自然、師法造化，巧妙地在“山水”與“視覺形式”之間找到一個中間點，收放之度、虛實之間拿捏準確、張弛有道。在線條、塊面的經營上，體現出中西藝術殊途同歸的目的。細觀之下，松儒作品內省重于張揚，含蓄重于表現。章法布局、筆墨意趣依然透露出對傳統經典內核的尊崇與守望。無論是相對于學院繪畫還是當代藝術而言，松儒的創作皆與眾不同。這或許與其教育基礎和日本繪畫的影響不無關系：帶有裝飾性的畫面形式中透露出版畫制作的精致與考究，別具一格的視覺圖像又糅合了日本水印木刻和浮世繪的獨特風格。如此，松儒開始通過個性化的筆墨實驗，在繪畫趣味中尋求筆墨之理，在自然再現中表達內心體悟。

20 世紀中國畫的歷史是一段嘗試不同改革之途的歷史，杜氏父子兩代人所走的藝術道路，正是當代中國畫繼往開來的最好例證。當年，杜滋齡是以卓爾不群的寫實繪畫功底被中國美術學院中國畫系研究生班破格錄取的，直到今天杜滋齡仍勤于寫生不輟，而杜松儒雖常近自然，卻寫生不摹所見、創作不用所寫，惟以心為本，去具象而貴意象，渾然自成“心象”，其水墨畫形式感、裝飾感突出，意境奇譎幽遠而不吊詭，更無流俗諂媚之態。難能可貴的是，杜松儒的水墨作品在融入西法等構成元素的同時并沒有放棄中國畫的筆墨精神，注重中國傳統筆墨修養的錘煉，體會其傳統筆墨的神韻。今天我們看到杜松儒的藝術面貌，無疑與他生長在傳統中國畫藝術世家卻決意另辟蹊徑的精神息息相關，這種創作心態對于青年畫家而言，無疑是可貴、可飱的。

方-向-248×129cm-2018年-杜松儒

飄-248×129cm-2018年-杜松儒

記-憶-136×68cm-2014年-杜松儒

山水清音-248×129cm-2018年-杜松儒

杜松儒：1975年生于天津，畢業于日本京都精華大學版畫大學院獲藝術碩士學位。現任中國美術家協會理事、中國畫學會理事、北京美術家協會理事、中國美術家協會活動管理處處長、中央文史研究館書畫院研究員，中共中央直屬機關青聯委員、文化部青聯美術工作委員會委員。曾被授予中國美術新青年十杰稱號、被授予“繁榮首都文藝事業作出突出貢獻者”榮譽稱號、被授予百杰優秀青年藝術家稱號。作品曾在國內外多次獲獎，作品被中國國家博物館、中國美術館等多家藝術機構收藏。

責任編輯：楊文軍

文章來源：《畫界》2020年7月第4期“畫界人物”