溪山圖-188×70cm-2006年-潘飛侖

江邊人家-138×69cm-2001年-潘飛侖

落日余暉-180×97cm-2014年-潘飛侖

山居圖-137×68cm-1987年-潘飛侖

1962年，我有幸考入浙江美術(shù)學(xué)院時(shí)，潘飛侖兄已是五年級(jí)的大師兄了。在學(xué)業(yè)成熟的老大哥中，飛侖兄那簡(jiǎn)潔挺勁的筆墨，饒有潘天壽院長(zhǎng)的意趣，給我留下了深刻的印象。因此，這次有緣拜讀到飛侖兄以“一筆堂”命名的《畫(huà)語(yǔ)》，我并不感到奇怪。他的“一筆”，簡(jiǎn)約而深厚，就是他書(shū)畫(huà)藝術(shù)的根本所在。

飛侖兄是幸運(yùn)的，他是潘天壽先生的寧海同鄉(xiāng)，桑梓之情使他得以常聆教誨；更幸運(yùn)的是，潘先生為他設(shè)計(jì)了未來(lái)的藝術(shù)之旅—使學(xué)人物畫(huà)的他“聽(tīng)了潘天壽先生意見(jiàn)，我改學(xué)了山水”。

對(duì)于潘天壽先生來(lái)說(shuō)，山水畫(huà)不是主業(yè)，但他以偏師獨(dú)出的魄力使簡(jiǎn)筆山水出以冷峻雄健的氣局，成就不在其花鳥(niǎo)之后。這樣的格局自然深深地影響著飛侖兄。但是，視山水為主業(yè)的飛侖兄，并沒(méi)有簡(jiǎn)單地重復(fù)潘先生的路數(shù)，而是一往情深地筑基于傳統(tǒng)山水的學(xué)習(xí)中：“我學(xué)山水畫(huà)，先后研習(xí)宋代的巨然、李成、董源，元代的黃公望、倪云林，明代的沈周，清代的王石谷、石溪、石濤、八大山人以及近代的黃賓虹、潘天壽等。”正是在充分理解黃、潘兩位大師鑒古開(kāi)今的源淵所在之后的取法乎上，使他不但清醒地認(rèn)識(shí)到“畫(huà)法從老師中來(lái)，又要不同于老師，學(xué)不像，拉開(kāi)距離，自立門(mén)戶”的重要性。但他也深知，只有從繁入簡(jiǎn)，才是一條必經(jīng)之路，因此他認(rèn)真地這樣實(shí)踐著：“在美院學(xué)習(xí)時(shí)，方向是簡(jiǎn)筆，疏密對(duì)比強(qiáng)烈，然后逐步進(jìn)入繁筆……，晚年從繁入簡(jiǎn)。”這正是一位專業(yè)山水畫(huà)家必須經(jīng)歷的過(guò)程。晚年的黃賓虹正是以這樣的理念，進(jìn)行著具有“神品”內(nèi)涵的繁筆山水向具有“逸品”性格的簡(jiǎn)筆山水演化的實(shí)踐。從繁到簡(jiǎn)，的確有一個(gè)質(zhì)的飛躍—是對(duì)筆墨脫盡繁華、只存本真的一種修為。這也是我對(duì)飛侖兄“一筆觀”的一種詮釋吧。

石濤在他的《苦瓜和尚畫(huà)語(yǔ)錄》中開(kāi)宗明義地說(shuō)：“太古無(wú)法，太樸不散。太樸一散，而法立矣。法于何立，立于一畫(huà)，一畫(huà)者，眾有之本，萬(wàn)象之根。”我的理解是，中國(guó)畫(huà)造型、造境、抒情、暢神的最基本元素即來(lái)自“一畫(huà)”的運(yùn)動(dòng)之功，在運(yùn)動(dòng)中演化萬(wàn)物而得以再造人的理解之境。所以，只有深刻地認(rèn)識(shí)到這“一筆”的生命無(wú)限性，才能從根本上把握到中國(guó)畫(huà)的本質(zhì)（其實(shí)書(shū)法亦同此理）。我認(rèn)為飛侖兄所表示的“一筆”即是石濤“乃自我立”的“一畫(huà)”之說(shuō)。

“一筆”的功能如此神妙，是從什么途徑臻于此境的？飛侖兄的實(shí)踐證明了我一貫的想法：筆法固然是書(shū)畫(huà)家主體精神的跡化，但從技法層面上講，以唐楷為代表的“提按轉(zhuǎn)折”技法加上以先秦篆籀為代表的“萬(wàn)毫齊力”技法，兩者相融即是用筆“千古不易”的存在理由。因此，飛侖兄的“一筆”之功，正得力于金石、書(shū)法藝術(shù)的長(zhǎng)久磨礪和熏陶。他回憶：“我十歲開(kāi)始刻圖章……，進(jìn)美院后轉(zhuǎn)入正軌，在舊貨店里買來(lái)許多破章，磨了再刻。從秦漢、西泠八家、徽派、皖派及現(xiàn)代的齊白石、吳昌碩。課桌上擺滿了圖章。到目前，也有幾千方。”可見(jiàn)積功頗深。由此我想到黃賓虹的一段話：“道、咸之間，考核精確，遠(yuǎn)勝前人。中國(guó)畫(huà)者，亦于此際復(fù)興。”所謂“考核精確”，除了對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典花更大力氣進(jìn)行考據(jù)整理鉤沉之外，又對(duì)大量出土的三代古器、漢魏碑版作了新的觀照和臨寫(xiě)。特別是其中金石學(xué)的興起，為書(shū)畫(huà)家們扭轉(zhuǎn)日趨萎靡的館閣書(shū)體和文人畫(huà)風(fēng)找到了一味強(qiáng)筋健骨的靈丹妙藥。換個(gè)角度來(lái)說(shuō)，正是書(shū)壇碑學(xué)（包括篆刻）的興起，才使中國(guó)的文人畫(huà)從道、咸時(shí)期開(kāi)始振興。而真正體現(xiàn)這個(gè)效果的，還是由趙之謙、吳昌碩、齊白石、黃賓虹這一輩人完成的。潘天壽先生自然深受影響，于是，追隨潘先生的飛侖兄也自覺(jué)地接受了這個(gè)影響。正是對(duì)金石、書(shū)法致力深厚，才使諸樂(lè)三先生對(duì)飛侖兄的繪畫(huà)作出了“有金石氣，書(shū)法味”的評(píng)價(jià)。這其實(shí)就是對(duì)飛侖兄參悟“一筆”真諦的肯定。

有了這樣性能的“一筆”，不僅有造型造境的生發(fā)功能，更有抒情暢神的傳遞作用。于是，他的山水不因簡(jiǎn)筆而寡淡無(wú)味，相反，使人們體味到看盡繁華后的真水無(wú)香。

按照飛侖兄的水平和資歷，早就應(yīng)該與他的同學(xué)們一樣，至少名滿省內(nèi)外了，但他卻甘于寂寞：“學(xué)畫(huà)要耐得住寂寞，等于要坐十年冷板凳。古代不少書(shū)畫(huà)家，關(guān)門(mén)不出，或隱居山林，求得清靜，專心研究書(shū)畫(huà)，故成就很高。現(xiàn)在這種人太少了。”“冷落，被人遺忘，并非壞事，恰恰有更多的時(shí)間可用在研究畫(huà)畫(huà)上，是個(gè)好機(jī)會(huì)。”這真是達(dá)者之見(jiàn)。的確，實(shí)用與表現(xiàn)密不可分的書(shū)法和娛人與娛己難以厘清的文人畫(huà)，規(guī)定了學(xué)習(xí)的方法必然是“有所為，有所不為”。“有所為”，當(dāng)然是指在攀登藝術(shù)高峰過(guò)程中的社會(huì)影響和經(jīng)濟(jì)回報(bào)；而“有所不為”，則是指在前進(jìn)過(guò)程中的反省、思考和學(xué)習(xí)，甘心遠(yuǎn)離當(dāng)下可以得到的名利收獲。然而，不少書(shū)畫(huà)家往往難以拒絕接踵而來(lái)的實(shí)際利益而不愿“有所不為”，從而導(dǎo)致書(shū)畫(huà)家雖江郎才盡而猶“顧盼自雄”，藝術(shù)生命其實(shí)早已結(jié)束。飛侖兄清醒地體察到這個(gè)帶有規(guī)律性的現(xiàn)實(shí)，從一開(kāi)始就把自己定位在“有創(chuàng)造力”的畫(huà)家上面。他深切地認(rèn)識(shí)到，那些喧鬧的“藝外之功”都是對(duì)這個(gè)定位的傷害。他進(jìn)一步認(rèn)為，“創(chuàng)造力”的取得不僅僅是閉門(mén)造車般的用功，而要如前輩老師所提倡的那樣，書(shū)畫(huà)家在追求“三絕”、“四全”之外，更應(yīng)該做到“六合”。他說(shuō)：“‘六合’就是詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印、畫(huà)史、畫(huà)論融合在一起。”對(duì)于一位以弘揚(yáng)文人畫(huà)傳統(tǒng)為己任的畫(huà)家來(lái)說(shuō)，飛侖兄的這個(gè)主張無(wú)疑是非常有見(jiàn)識(shí)的。如果更多的書(shū)畫(huà)家能按照這個(gè)知識(shí)結(jié)構(gòu)來(lái)磨礪自己，那么蘇東坡所說(shuō)的“腹有詩(shī)書(shū)氣自華”，必會(huì)潤(rùn)澤到其腕底的筆墨進(jìn)而提升其藝術(shù)品位。但是，這樣的知識(shí)結(jié)構(gòu)也必然要求藝術(shù)家具有“坐冷板凳”的精神和“有所為，有所不為”的工作態(tài)度。

行文至此，我想起了黃賓虹的一段話：“我邦畫(huà)者，不友海內(nèi)外通人以擴(kuò)聞見(jiàn)，以展覽欺愚眾，以高值駭嚇富豪，此顏習(xí)齋大儒所謂詩(shī)文書(shū)畫(huà)天下四蠹，誠(chéng)痛乎其言之也。”其實(shí)，“展覽”和“高值”在現(xiàn)代社會(huì)是合理的存在，而書(shū)畫(huà)作品本身應(yīng)該具有的價(jià)值不應(yīng)該名不副實(shí)—從根本上來(lái)說(shuō)，就是要求書(shū)畫(huà)家具有創(chuàng)造作品真價(jià)值的品質(zhì)和本領(lǐng)。飛侖兄的這本《一筆堂畫(huà)語(yǔ)》的精神內(nèi)核即在這里。最后，將我的讀后之感濃縮為四句話以結(jié)束此文：“冷淡生涯不怨天，揚(yáng)帆墨海自翩翩。自從探得驪珠后，一筆縱橫六合全。”

（作者系西泠印社社員、浙江省書(shū)協(xié)顧問(wèn)）

傲-霜-138×59cm-2002年-潘飛侖

“好雨左林”篆書(shū)聯(lián)-273×70cm-2005年-潘飛侖

出污泥而不染-173×70cm-1999年-潘飛侖

昌齡詩(shī)（草書(shū)）-180×97cm-2016年-潘飛侖 

十萬(wàn)墨跡（白文）5×5cm  潘飛侖篆刻

豪放不羈（朱文）7.5×7cm  潘飛侖篆刻

畫(huà)畫(huà)有聲（白文）5×5cm   潘飛侖篆刻

1985年王星記扇廠，左起潘飛侖、錢小純、朱豹卿、曾宓

潘飛侖：（1935—2019），生于浙江寧海。1963年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國(guó)美術(shù)學(xué)院）中國(guó)畫(huà)系，為潘天壽入室弟子，生前為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

2019年，潘飛侖逝世后，其家屬整理山水、花鳥(niǎo)、篆刻等遺作共141件及部分文獻(xiàn)捐贈(zèng)給浙江美術(shù)館，為答謝捐贈(zèng)，2020年，浙江美術(shù)館舉辦了“一筆如椽—潘飛侖書(shū)畫(huà)展”，呈現(xiàn)這位藝術(shù)家不斷探索的藝術(shù)精神及出色的成就。

責(zé)任編輯：張?jiān)孪?/p>

文章來(lái)源：《畫(huà)界》2020年7月第4期