2020年初，北京畫院推出了“灼灼其華—北京畫院藏寫意花鳥畫精品展”。展覽聚焦近現(xiàn)代寫意花鳥，活化典藏精品，將吳昌碩、齊白石、陳半丁、汪慎生、李苦禪、王雪 濤、崔子范等11位名家的近60幅珍品傾囊而出，大可窺探中國(guó)近現(xiàn)代寫意花鳥畫的半壁江山。

中國(guó)花鳥畫自唐代由工筆趨于寫意，經(jīng)五代形成野逸與富貴兩派分野。隨著筆墨的發(fā)展衍變，寫意花鳥于明清日臻完備，且有了徐渭大潑墨寫意和八大山人簡(jiǎn)筆寫意的率意與空靈。待到近代風(fēng)云變幻下既有傳承亦有嬗變，涌現(xiàn)出吳昌碩、齊白石等個(gè)性鮮明的大家。

牡丹石榴-136.5×66.5cm-1925年-吳昌碩

吳昌碩（1844~1927），海派繪畫的重要代表人物。他早年研究金石學(xué)，學(xué)習(xí)書法、篆刻，人到中年才開始學(xué)畫，專攻花鳥。學(xué)畫之初，任伯年見他書法根基深厚，建議“不妨就以寫篆書的筆法來畫花瓣，而用作草書的筆法來寫枝干，變化貫通，也就不難體會(huì)畫理的奧秘了。”從此，吳昌碩走上了一條“以書入畫”之路，最終形成了重氣尚勢(shì)、雄渾老辣的大寫意畫風(fēng)。齊白石評(píng)價(jià)說：“放開點(diǎn)機(jī)，氣勢(shì)彌盛，橫涂豎抹，鬼神莫之測(cè)，于是天下當(dāng)嘆服矣！“ 此外，講求畫有詩(shī)意，甚至題詩(shī)生發(fā)畫意，以及講究印與書畫相輔相成，成為吳昌碩花鳥畫的一大特色。

吳昌碩善畫牡丹，有清末以來第一人之譽(yù)。文人畫崇尚墨色淡雅，吳昌碩卻偏愛紅、黃、綠等濃艷的色彩，尤其愛用洋紅，但卻能不流于俗艷。這得益于他能將渾樸蒼勁的筆墨與濃艷的色彩有機(jī)地結(jié)合，墨彩交融，氣質(zhì)俱勝。潘天壽稱贊他：“以金石治印方面的質(zhì)樸古厚的意趣，引用到繪畫用色方面來，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艷，能用大紅大綠復(fù)雜而有變化，是大寫意花卉最善用色的能手。”《牡丹石榴》中，牡丹花朵以沒骨積染法刻畫，枝葉則或染、或勾或掃，筆墨或?yàn)t灑或遒勁，雖使用了紅、綠等色，但由于水、墨、色有機(jī)交融，絲毫沒有喧囂浮華之感，反倒有一種古雅厚重的意味，活化出牡丹貴而不驕、艷而不俗的風(fēng)范。

綬帶牡丹-101.5×34.5cm--齊白石

齊白石（1864—1957），湖南湘潭人，自幼酷愛繪畫，即使在生計(jì)所迫不得不作木匠的時(shí)候，勤學(xué)不輟。而立之年后，齊白石不但堅(jiān)持學(xué)詩(shī)學(xué)畫，還學(xué)習(xí)了書法和篆刻。在詩(shī)書畫印方面都打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。1919年，齊白石為避戰(zhàn)亂，定居北京。初到北京的齊白石，以賣畫制印為生，但因其木匠出身和作品類似八大山人的冷逸風(fēng)格，作品屢遭白眼，生活也難以為繼。在他八十五歲時(shí)，曾回憶當(dāng)時(shí)的情景說：“予五十歲后之畫，冷逸如雪個(gè)。避湘亂，竄于京師，識(shí)者寡。” 在友人陳師曾的建議下，決定破釜沉舟，自創(chuàng)風(fēng)格。他廣泛參酌徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等人筆意，形成獨(dú)特“紅花墨葉”大寫意一派，尤以富有田園野趣的瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕。

擅用減法、筆墨精煉是齊白石大寫意花鳥畫的一個(gè)重要特征。唐岱在《繪事發(fā)微》一文論山水畫用筆：“寓目最多，用筆反少。”齊白石觀察生活細(xì)致入微，又善于提煉概括，每以簡(jiǎn)練的筆墨、夸張的手法，傳物象之神，達(dá)到以一當(dāng)十、以少總多的美學(xué)效果。其《仙鶴圖》，寥寥數(shù)筆，畫出仙鶴“修頸驤以軒昂，風(fēng)神竦而疏朗”的獨(dú)特氣質(zhì)，用色也十分簡(jiǎn)單，鶴身用焦墨渴筆，頭頂則朱砂一抹，既符合仙鶴的自然特征，也起到了調(diào)劑色彩的作用。《大富大貴圖》以牡丹和綬帶鳥相配，牡丹以沒骨法寫成，花朵很大，雖結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)略，但水墨色搭配巧妙，畫出了花瓣薄而柔軟、色澤鮮潤(rùn)的感覺。綬帶鳥則高踞于一塊巨石之上，繃緊的爪子、長(zhǎng)長(zhǎng)的尾巴和頭上的羽毛構(gòu)成了一種動(dòng)勢(shì)，似乎隨時(shí)會(huì)振翅而飛，尾巴也似乎在隨風(fēng)舞動(dòng)，動(dòng)中有靜，引人遐想。

珠罍罍33.5×45.5cm- 陳半丁

陳半丁(1876—1970)，是“京派繪畫”的代表人物，但是他19歲時(shí)曾赴上海謀生，結(jié)識(shí)任伯年、吳昌碩，并拜吳昌碩為師，其創(chuàng)作帶有“海派繪畫”的特點(diǎn)。后來，他北上京城，畫風(fēng)逐漸變化，最終形成了獨(dú)具特色的小寫意畫風(fēng)。

作為吳昌碩的弟子，陳半丁與吳昌碩的花鳥畫有一脈相承之處，皆注重“以書入畫”，講究詩(shī)書畫印的相互作用，喜歡用鮮艷的色彩。但是陳半丁的花鳥畫也有很多新變：比如同為“以書入畫“，吳昌碩是以金石入畫，筆線如盤虬屈鐵，雄渾剛健；而陳半丁卻是以富于書卷氣的帖書入畫，用筆流暢，線條有文雅秀逸靈動(dòng)的特色。其《珠罍罍》一作，畫的是半架紫藤，其中藤蔓以書法之筆寫出，盤旋纏繞，龍飛蛇走；花葉則點(diǎn)染勾勒，濃淡得宜，聚散有致，結(jié)構(gòu)、色調(diào)層次分明，豐富而不雜亂。整幅畫布局嚴(yán)謹(jǐn)，筆墨收放自如，粗豪中見細(xì)致，活化出了紫藤柔韌頑強(qiáng)的生命力和花開時(shí)節(jié)活潑潑的生機(jī)。 

京派巨擘陳半丁、王夢(mèng)白皆出自吳昌碩門下。陳半丁坐鎮(zhèn)北方畫壇，是南風(fēng)北漸的重要推手，王夢(mèng)白則有逸群之才，與陳半丁、齊白石、邵逸軒同執(zhí)教于北平藝術(shù)專科學(xué)校（中央美術(shù)學(xué)院前身），桃李滿園。這幾位可謂主導(dǎo)了京城寫意花鳥的藝術(shù)風(fēng)貌。

而白石門下，又有李苦禪、王雪濤、婁師白、崔子范等人，他們遵從老師“學(xué)我者生，似我者死”的教誨，在傳承的基礎(chǔ)上注重創(chuàng)新，各自發(fā)展出了自己獨(dú)特的繪畫面貌。

墨筆花鳥-72×42.5cm--李苦禪

李苦禪的作品筆墨雄強(qiáng)，氣魄宏大，題材上也偏愛雄鷹等有力量、有氣勢(shì)的大黑鳥。《墨筆花鳥》種，一只大鳥立于方硬的巖石之上，轉(zhuǎn)頭自啄，這只鳥滿身濃黑，眼神鋒利，有一種凜然不可犯的氣度。花卉葉子用重墨渲染，花朵則僅以線條勾勒，多用方筆，且不渲染，不施色，流溢樸拙、陽剛之氣，與巨石、黑鳥構(gòu)成了協(xié)調(diào)的氛圍。

紫藤白鷴-122.5×191.5cm-王雪濤

王雪濤擅長(zhǎng)以描繪花木、禽鳥展現(xiàn)大自然的豐富多彩和勃勃生機(jī)，總給人以欣欣向榮的感覺。《紫藤白鷴》中，除了紫藤和白鷴，還有蝴蝶和另外一種禽鳥，以及石邊的一叢紅花。景物雖多，但安排有序，疏密得當(dāng)，起伏低昂藏顯有章法；色彩雖繁，但彼此之間有呼應(yīng)有過渡，變化中有統(tǒng)一，并不顯得雜亂。比單純一兩種景物更能體現(xiàn)出鳥語花香的春日勝景。

鴨68.5×102cm-1960年-婁師白

婁師白是齊白石的入室弟子，正式拜師時(shí)只有十六歲，他全面繼承了齊白石的藝術(shù)技法，又有所創(chuàng)新。他畫的鴨子就求新求變，完全超越了齊白石。民間流傳著“徐悲鴻的馬，齊白石的蝦，李可染的牛，黃胄的驢，婁師白的鴨”的說法，將其與齊白石的蝦相提并論。《鴨》畫的是一群小鴨子在柳蔭之下飲水的場(chǎng)景它們或以濃淡不一的墨色渲染，或以深淺不同的赭石色渲染，并見以飛白，描繪出了小鴨身上毛絨絨的質(zhì)感。嘴巴和爪子則均以紅色表現(xiàn)，起到了統(tǒng)一畫面的作用。樹蔭下的一盆水構(gòu)成了畫面的焦點(diǎn)，被一群小鴨團(tuán)團(tuán)圍住，有幾只在低頭飲水，霸道的兩只已經(jīng)跳進(jìn)盆里，或暢游，或得意地引頸歡叫，還有兩只也爬上了盆沿，就要朝里跳。遠(yuǎn)處的小鴨子則急急地奔來，不過急而不疾，看上去有些笨拙。畫面上方的簇簇柳枝，繁密的葉子正隨風(fēng)舞動(dòng)，和樹下活潑喧鬧的小鴨子相映成趣。

朝-露-68×68cm-1995年-崔子范

崔子范是一位比較另類的畫家，他當(dāng)過兵打過仗，曾是一名職業(yè)革命家，畫畫是業(yè)余愛好。上世紀(jì)五十年代初，他結(jié)識(shí)了齊白石，并得其贊賞和悉心指導(dǎo)。

崔子范認(rèn)為，畫家要保持一顆孩童一樣的赤子之心，秉持這一觀念，他雖然不斷精研古往今來大師的精湛技巧，但是卻能不被成法束縛，在創(chuàng)作中自由發(fā)揮，大膽創(chuàng)造，從嶄新的角度表現(xiàn)自然，開拓出花鳥畫的新境界。從表面看，崔子范喜歡用大筆觸、大色塊、大黑大白、大紅大綠；從本質(zhì)上看，這實(shí)際上是對(duì)動(dòng)植物外在形體和色彩的極度夸張和變形，是視覺的極簡(jiǎn)與符號(hào)化。較之齊白石，他的作品有了更加濃郁的現(xiàn)代氣息，甚至有西方評(píng)論家稱崔子范的作品為“最有中國(guó)味的現(xiàn)代作品”。《朝露》中，荷花和枝葉都做了一定程度的夸張與變形，荷葉是大的團(tuán)塊結(jié)構(gòu)，荷梗的處理，更大膽使用了平行線，進(jìn)一步增強(qiáng)了平面構(gòu)成意味。

“江山代有才人出，各領(lǐng)風(fēng)騷數(shù)百年”。每個(gè)時(shí)代，應(yīng)該有每個(gè)時(shí)代的輝煌，繪畫領(lǐng)域也是如此。畫家要尊重傳統(tǒng)、精研傳統(tǒng)，也要勇于推陳出新，創(chuàng)造屬于自己的精彩。

責(zé)任編輯：張?jiān)孪?/p>

文章來源：《畫界》2020年5月第3期

特別聲明：圖片未經(jīng)允許，嚴(yán)禁轉(zhuǎn)載。對(duì)非法轉(zhuǎn)載者，本編輯部保留采用法律手段追究的權(quán)利。