路（布面油畫）50×60cm--李卓霖

萬物有靈，一草一木、一山一水無不蘊藏著豐富的情感。從學畫起我就鐘情于風景的描繪，希望將內心的思緒融入山水之中。

2020年，是一個非常的年份，其間我不僅習慣了佩戴口罩，也習慣了宅在家里靜靜地自省，梳理四十余年繪畫創作中的過往。

兒童時期臨摹畫報時的場景歷歷在目，恍如隔日。父親見我專注的神情，認為我在畫畫上有些天賦，從那時起就全力以赴支持我畫畫。從少年宮美術班到考上美術學校，伴隨著我的成長，在那個吃飯都成問題的年代，家庭的付出是可想而知的。

時間的迷墻（布面油畫）80×120cm--李卓霖

回想青少年時期在北京市工藝美術學校學習期間，基礎課老師帶到課堂上的一本“印象派畫冊”令我興奮不已，畫面上絢麗明亮的色彩、輕松自由的筆調使我渾身戰栗。從那時起我認識了莫奈、馬奈、畢沙羅等印象派畫家，繼而又認識了后期印象派的高更、梵高、塞尚等影響我一生的藝術大師。從那之后，我在繪畫觀念上逐漸從對俄羅斯巡回畫派作品的認知中走了出來，我的調色板變得明亮了。工藝美術學校的教學既傳統又當代，既有中國傳統繪畫、傳統圖案紋樣設計課程，也有德國包豪斯藝術學院設計理念中的平面構成和立體構成等課程。四年的學習，優化了我的知識結構，拓寬了我的視野，為我后來繪畫方向的選擇奠定了基礎。

五臺的時間-7號（布面油畫）40×60cm--李卓霖

縱觀四十來年的創作經歷，我的繪畫風格具有很強的雙重性：既簡單清晰，又含混模糊。清晰的是，保持審美邏輯的一貫性，唯美、清新、寧靜是創作主線；概括、簡潔、裝飾是形式上的畢生追求。模糊的是，培育這種風格的營養過于豐富，其中既有中國傳統石窟壁畫的華麗、宋元山水畫的工整和民間年畫的韻味，又有西方繪畫的理念和技法，時而還夾雜著主流現實主義語言。

晴 日（布面油畫）50×60cm--李卓霖

從時序上來看，十年前我像庫爾貝一樣追求嚴謹而準確的現實主義風格，像印象派畫家那樣追逐光影變化。在十多年的時光里，我始終都在苦苦找尋形狀的合理性及客觀色彩的準確性，泥古之情與日俱增，從而失去自己對事物的感受，全然沒能把心中風景表現在畫面上。后來，我所崇敬的日本畫家東山魁夷那些靜謐純樸、天人合一的作品，讓我反思。在這些作品中，雖然沒有對人的描繪，但總會感到人的氣息，總會有一種溫暖感和親近感，這不正是我對風景的感受嗎？英國當代藝術家厄格羅安詳寧靜的畫風、溫暖的色調同樣令我心曠神怡。還有，我國現代山水畫大家傅抱石直抒胸懷的肆意筆墨，李可染中西合璧的沉雄與厚重，無不觸動我對情感表達的渴望。眾多的畫種都有其豐碑式的代表畫家，都有感天動地的傳世佳作，是否需要保持畫種的純粹性、如何相互借鑒成為我心中揮之不去的一種執念。曾經擔任過全國政協主席的李瑞環在文章中寫過這樣一段話：“我們說尊重國畫規律，并不是反對油畫和國畫結合而產生新的品種，我們希望能有這種‘不東不西’‘亦東亦西’不是東西的好東西’。”讀到這里我茅塞頓開，許多年的糾結迎刃而解，創作時逐漸運用綜合材料，畫面肌理也漸漸豐富起來，作品表達順暢了許多，個人風格逐漸形成。

五臺的時間－3號（布面油畫）40×60cm--李卓霖

近一段時期，我創作了一系列大幅作品，其間再次遇到一個個瓶頸。最為突出的是，畫面結構的經營問題，尺幅大小不是簡單地按比例放大與縮小，而是通過線條力度和色塊形狀去平衡整體畫面，并通過它的多變性表現出作品的生命力。我在作品中不希望傳達現實存在的孤獨與焦慮，因此很少運用強悍緊張的線條，也很少使用表達激情和速度的色彩、形狀。我希望用平緩的手段去表現自然的和諧與穩定，用溫暖的色彩去體現自然的蓬勃與力量，同時希望用我的藝術語言去展現心中的風景。正如叔本華所說：“世界是我的表象”。畫家的責任是把你所見的表象，變成一個可感知的世界。沒有反省、抽象、批判的模仿，再現和獵奇是沒有意義的。

云-開（布面油畫）100×130cm--李卓霖

“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪所提出的藝術創作理論，與禪宗所講的“直指人心”如出一轍。從2017年起，我多次赴山西五臺山拜訪大德高僧，參觀古老廟宇，探究禪宗文化的傳承，想從中得到一些啟迪。《五臺時間系列》作品，就是源于我其間的感

悟，也是我創作過程中的又一次轉折。在十余幅系列作品中我多以高墻和寺門為描繪對象，寓意墻外門外雖有繽紛世界，我愿獨守孤寂，也象征我要在繪畫道路上堅定自己的意志，放棄浮華的名利，抵御各種思潮的沖擊。《五臺時間系列》作品還存有另外一種含義：時間如白駒過隙，已知的越來越少，未知的越來越多，我要在有限的時間內用真情實感去體會去發現更多的未知世界，尋找更有味道的藝術表現形式。

溫暖的冬天（布面油畫）50×70cm-李卓霖

從宏觀上看，人類社會對審美遵守著一定的規范，符合這種審美規范的不同風格的作品都會得到認同，而且隨著人類社會不斷發展，審美規范也逐步得到完善。從古典繪畫，浪漫主義繪畫到印象派、野獸派、立體主義，從當代繪畫，冷抽象、熱抽象到新表現主義，再從超前衛的裝置藝術到行為藝術等不同風格流派的藝術家作品，大多符合這一審美規律。換言之，藝術家在一個大的藝術規律之下進行藝術實踐與探索，都能夠寄托人類的精神需求。古今中外的藝術大師都是繪畫語言的高手，雖然他們的語言形式各不相同，但他們對藝術深層次的探尋是相通的。繪畫本身是悟道悟出來的，是一種修煉，你感悟越深，作品傳達的信息就越深刻。

五臺的時間－8號（布面油畫）40×60cm--李卓霖

我的風景畫創作是從具象到具象與抽象之間，這一過程是我面對大自然時逐漸領悟到的。大自然是我沿著正確方向打開藝術大門的鑰匙，在自然與生活中提煉出的線條與色彩是我作品表現的支點與源泉。面對我的作品，很多人會問：“你的畫兒挺好看的，但不知如何欣賞？”聽音樂時，人們無須聽懂旋律、和聲等即被音樂感動，欣賞繪畫也是如此，不用太多的理性分析，跟著你的感覺和心靈走。我在創作風景畫時，會將畫面上的每一根線條和每一個色塊，顛來覆去地調整，直至其失去原本的含義，而出現“新意盎然”的可能性。這便是我心中的風景。

責任編輯：張月霞

文章來源：《畫界》2020年11月第6期