▲ 舞臺美術(shù)正呈現(xiàn)跨界、多元的趨勢   （圖片由中國舞臺美術(shù)學會提供）

本報記者  羅  群

日前，第四屆中國舞臺美術(shù)展在北京舉辦，有關(guān)舞臺美術(shù)的話題一度成為業(yè)內(nèi)外一大熱點。

從篳路藍縷到蔚為大觀，中國舞臺美術(shù)走過幾十年風雨歷程，從理論觀念到創(chuàng)作實踐都發(fā)生了巨大變化，尤其科技的加持讓舞臺美術(shù)呈現(xiàn)出不同以往的全新面貌。如今，舞臺美術(shù)早已不再局限于舞臺，而是將視野擴展到自然山水和人類生活諸多側(cè)面，從更開闊的視野、更多元的角度為藝術(shù)、為社會服務。與創(chuàng)作實踐相適應，中國舞美的人才梯隊建設、培養(yǎng)教育模式也同步發(fā)展，為未來積蓄力量。

“大舞美”觀念日益深入人心

在傳統(tǒng)觀念中，舞臺美術(shù)是布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等的總稱。隨著藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展，實景演出等遍地開花，人們意識到傳統(tǒng)舞臺美術(shù)觀念已經(jīng)無法囊括日益豐富的創(chuàng)作形態(tài)。多年前，就有人提出過“大舞美”的概念，伴隨著我國改革開放的腳步，舞臺藝術(shù)逐漸從封閉走向多元，積極的創(chuàng)作實踐和廣泛的社會需求作用下，“大舞美”逐漸流行開來。

中國舞臺美術(shù)學會會長曹林認為，這與我國文化建設全面快速發(fā)展、中國特色社會主義文化發(fā)展道路不斷鞏固拓展、中華文化國際影響力和國家文化軟實力不斷提高的大背景密切相關(guān)。在他看來，近年來文旅融合的發(fā)展進一步擴展了舞臺美術(shù)的廣義屬性，開創(chuàng)了“新劇場藝術(shù)”時代，具有獨特風格的當代中國舞美設計擁有越來越大的國際影響力；當今中國的舞美理論研究和學科發(fā)展與世界前沿保持同步，對舞臺美術(shù)專業(yè)定位和創(chuàng)作方向的認知也在發(fā)生改變，如此種種都意味著中國舞臺美術(shù)發(fā)生了翻天覆地的鼎革，舞美疆界大幅度擴展。

科技力量打造震撼審美體驗

舞臺美術(shù)與科技關(guān)系密切，奉獻了不少令人稱道的視聽奇觀，不僅為戲劇表達服務，其自身也愈發(fā)具有獨特、獨立的觀賞價值和文化價值。科技對舞臺美術(shù)的影響與改變不僅體現(xiàn)在外表，還深入靈感、創(chuàng)意、制作、展示、觀演關(guān)系等諸多維度。

舞美從業(yè)者、愛好者和科技發(fā)燒友能夠從第四屆中國舞臺美術(shù)展專門設立的舞臺科技展區(qū)，一窺行業(yè)的前沿發(fā)展。該展區(qū)以“科技與藝術(shù)融合”為主題，展出眾多新技術(shù)、新產(chǎn)品。如果說主打“自由飛翔”的3D威亞系統(tǒng)、安全可靠的SHOWVEN管路噴火系統(tǒng)等給觀眾帶來直觀視覺享受，那么，滿足劇院聲學設計需求且配有送風裝置的劇院座椅等，則能為觀眾帶來“潤物細無聲”的觀演體驗；另外，不使用二氧化碳即可制造煙霧效果的“A—1滅霸氣霧槍”，可以在舞臺平面任意移動的全向舞臺車，融合自適應控制、魯棒控制和模糊控制等先進控制技術(shù)并由我國自主研發(fā)的舞臺控制系統(tǒng)等，則在觀眾難以察覺的地方，默默地為藝術(shù)創(chuàng)作貢獻著力量。

“大舞美”觀念助力舞美行業(yè)“推墻破框”，精品云演播項目中就隨處可見科技的加持。中國歌劇舞劇院攜手華為打造的《舞上春》云演播項目，通過自由視角、4K多視角、8K+VR超高清拍攝制作、MediaCube內(nèi)容生產(chǎn)系統(tǒng)等新技術(shù)，為觀眾帶來不同于實體劇場的更為沉浸自由的新感受，突破了傳統(tǒng)的觀演關(guān)系，營造出身臨其境般的審美體驗。

在道略演藝2020年11月的《在線演藝大咖答卷》中，“Sandbox砂之盒”創(chuàng)始人樓彥昕介紹了VR沉浸式劇場為互動表演帶來的新變化：只要演員同時表演，無需專業(yè)的劇場、舞臺，甚至演員們可以不在同一個地點，只要通過測試捕捉技術(shù)進入特定的虛擬空間，就可以在此完成表演，實現(xiàn)與觀眾互動。這類技術(shù)將對傳統(tǒng)認知中的美術(shù)設計甚至演出提出挑戰(zhàn)。

開放創(chuàng)作理念鼓勵跨界融合

近年來舞臺美術(shù)領域的新變革還與藝術(shù)家跨界融合密切相關(guān)。許多導演參與舞美設計，許多舞美藝術(shù)家嘗試跨界、兼容，多方形成創(chuàng)作合力，進一步推動了舞美行業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展。

據(jù)了解，國外很多優(yōu)秀的、有影響力的劇目，其導演、舞美、燈光、服裝設計往往集于一人，譬如意大利舞臺藝術(shù)家斯特法諾·波達在中國國家大劇院制作的歌劇《羅密歐與朱麗葉》中的身份。這樣的創(chuàng)作方式既節(jié)約了工種間的溝通成本，也有利于作品的總體表達，能夠讓不同環(huán)節(jié)的藝術(shù)呈現(xiàn)更加和諧統(tǒng)一。

知名導演陳蔚就非常注重導演調(diào)度與舞美藝術(shù)的交融，重視作品之中文本、音樂、表演與視覺設計的融合，她的部分代表作品也以劇照、節(jié)目冊、服裝、道具展示等方式，參加了第四屆中國舞臺美術(shù)展。“我的恩師徐曉鐘告訴我，導演的成就很難以個體方式呈現(xiàn)，必須要依靠其他藝術(shù)部門來共同合作實現(xiàn)。我多年以來的藝術(shù)創(chuàng)作離不開舞臺美術(shù)家的支持。”陳蔚說。舞臺美術(shù)家劉科棟也表示，與對舞臺美術(shù)、視覺呈現(xiàn)要求嚴格的導演合作受益匪淺。“希望以后能夠有更多導演參與進來，交流切磋。”劉科棟說。

國家大劇院原舞美總監(jiān)、舞臺美術(shù)家高廣健表示，自己也越來越有跨工種創(chuàng)作、整體把控作品視覺呈現(xiàn)的愿望和沖動。湖南湘西的實景演出《邊城》、重慶市歌舞團的舞劇《杜甫》、上海歌劇院的舞劇《嫦娥之月亮傳說》等，都由高廣健一人同時擔任舞美、燈光設計。“其實舞臺各專業(yè)之間是相通的，只是大家習慣了固守在自己熟悉的領域里，怕出錯，不敢輕易跨界。跨專業(yè)創(chuàng)作能夠豐富藝術(shù)經(jīng)驗。”高廣健說。

高等教育為行業(yè)發(fā)展注入源頭活水

舞美行業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展為相關(guān)學科的教學研究提出新的要求，而高等教育的發(fā)展深化又不斷為行業(yè)輸送人才，成為行業(yè)創(chuàng)新的源頭活水。

上海戲劇學院舞臺美術(shù)系主任伊天夫介紹，上海戲劇學院秉承“未來已來，面向未來”的教育理念，從三個方面將此理念付諸實踐：一是空間突破，把實驗劇場留給舞臺美術(shù)系開展教學，劇場同時容納編劇、導演、舞美、燈光、服化等各個專業(yè)一起上課，貢獻各自的知識在此融匯，培養(yǎng)綜合人才；二是垂直貫通，本科一到四年級同學的教學內(nèi)容都容納進同一劇場空間，在學習、創(chuàng)作的過程中交流知識、經(jīng)驗；三是跨界融合，即橫向關(guān)聯(lián)，在劇場空間把相關(guān)專業(yè)方向的內(nèi)容打通，包括建筑、光學、科技文化等，在更大的社會文化環(huán)境中學習戲劇、體驗戲劇。“當然，舞臺美術(shù)教學有自身的歷史傳承，任何一門專業(yè)學科都有常識性知識基礎，這是必須要傳授給學生的，因為它是專業(yè)之本、創(chuàng)新之源。”伊天夫說。

諸多地方院校也積極探索新的課程設置模式與教學方法，培養(yǎng)適應行業(yè)發(fā)展的創(chuàng)新人才。四川美術(shù)學院影視動畫學院戲劇影視美術(shù)設計教研室主任徐丹介紹，他們以美術(shù)學和設計學為根本，造型能力和數(shù)字技術(shù)能力并重，并在此基礎上與戲劇、影視學融合發(fā)展；課程建設融合多學科，包括實驗戲劇、虛擬演播室、交互設計、專業(yè)實踐與實習等；畢業(yè)創(chuàng)作選題成果按照集中化和導師工作室的方式進行，更容易對接行業(yè)實際需求。

舞美行業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展也催生諸多全新的下游產(chǎn)業(yè)，“演藝物流”就是近年來出現(xiàn)的全新概念——根據(jù)演出項目的特殊物流需求，在流程設計、執(zhí)行方案、服務標準等方面形成更能保證安全、時效同時控制成本的新思路、新方法。

舞美行業(yè)，正在與其他行業(yè)的不斷對話、交流中走向更開闊的天地。