鄭光旭受過系統的中外美術教育，對油畫藝術有著創新的研究。他崇尚寫生，每年創作作品百幅左右，山川草木人物都在他筆下透發著飽滿的情感。他的作品獨樹一幟，被業界稱為當代最有俄羅斯韻味，同時又深深融入了中國精神。近日，中國美術館學術邀請系列展“萬象為師——鄭光旭油畫寫生作品展”在中國美術館舉辦。中國美術館館長吳為山評價，鄭光旭作品中有“光”有“色”，光與色的細膩捕捉，形與影的巧妙表達，使得觀眾從其作品“隱約能聽到伏爾加河畔的號子聲，感受到陽光穿透白樺林投射到雪地上的薄薄紫色之影。這種淡淡的、幽幽的光與影的交響，使得其油畫的格調優雅而充滿力量。” 

“70后”的鄭光旭從小熱愛繪畫，表現出很高的繪畫天賦，得到家鄉吉林多位美術界老師和教授的指點。1992年，他就以水粉畫《童趣》獲得吉林首屆藝術節美展一等獎。之后他的水彩作品《山丫-2》和《山丫-7》連續入選第九屆和第十屆全國美展。他不僅勤奮學習和創作，還不斷思考美術與文化的融合與共振，探究繪畫創作背后的感受與精神，發表了多篇學術論文。2005年，已經成為吉林藝術學院副教授的鄭光旭受國家留學基金委派，前往俄羅斯列賓美術學院攻讀油畫碩士，師從俄羅斯人民藝術家、列賓美院原院長、藝術大師葉列梅耶夫教授，不僅繼承了俄羅斯現實主義繪畫傳統，還融合了中國傳統繪畫的構圖、線條和筆墨韻味。在列賓美院學習期間，鄭光旭常常跟隨導師到郊外寫生，在構圖與色彩上隨時得到大師的指點，每一張寫生作品往往修改多次，直到導師首肯。

鄭光旭不負眾望。留學三年，他完成寫生作品約400幅，畢業創作《西藏組畫》獲得列賓美院最高獎——學院獎。他創作的《教堂》和《河畔》參加了圣彼得堡俄羅斯秋季沙龍展，《涅瓦河畔》和《雨中深秋——拉茲里夫湖》參加了2007年俄羅斯國際雙年展，《芭蕾舞演員伊拉》參加了2007年意大利威尼斯沙龍展。他畢業回國到中國藝術研究院任教時，將自己的所學所思創作成一部厚厚的學術專著《點畫砌構：向列賓美術學院葉列梅耶夫教授學油畫》，由人民美術出版社出版。

鄭光旭現為中國藝術研究院博士生導師、中國美協會員、俄羅斯美協會員、俄羅斯藝術科學院榮譽院士。他是全能型畫家，油畫創作內容和形式非常廣泛，此次的“萬象為師”展覽，集中展現了他近30年創作的具有代表性的繪畫作品70幅，涵蓋油畫風景、靜物、肖像、創作和素描、水彩等不同類別。其中素描、水彩體現出他深厚的基本功，精準灑脫的概括能力，換得簡括生動、氣勢不凡的畫面語言，構圖的主次關系、比例、方向等均運用得巧妙奇絕，疏放處蘊凝練，細節處見精彩。鄭光旭的白樺樹系列作品中，白山黑水的初見啟蒙，西伯利亞森林的視覺震撼，讓“白樺樹”的意象成為貫穿其藝術創作之路的重要脈絡。鄭光旭的靜物、場景和花卉作品皆質樸簡率，于靜謐中蘊含著天然勃發的生命力。鄭光旭的肖像創作往往從凸顯人物的內心世界入手，以獨到的造型、色彩、構圖來描繪普通平實的人物，傳達深刻而真情的現實性，人間百態，盡在筆下。鄭光旭風景寫生作品包含了不同的地域，變幻的季節，風霜雨雪，山水草木。

對于崇尚寫生的鄭光旭來說，是面向自然和生活的赤誠坦訴，故而流連忘返，揮筆繪就。鄭光旭的創作功力在他的小稿作品中也體現得淋漓盡致——用最全面的藝術要素排布陳設，或開合縱橫，或精密別致，展現出他的藝術創作理念和實踐精髓。

葉列梅耶夫曾評價其作品：“具有極強的視覺穿透力，構圖自然簡潔，落筆瀟灑磊落，色彩濃郁卻又不失典雅，形象簡括而生動。”

中央美術學院院長范迪安在看過展覽后也評價：“在用色彩展開空間、構筑層次、塑造形象的同時，鄭光旭也特別注重油畫表現的‘筆意’，這體現了他的中國繪畫藝術修養。在他的作品中，‘見色’與‘見筆’并行，在塑造形象的體積、形態與空間時，他或運用變化的點和線組織塊面，或強調線條的疏密交織，留下書寫式的線條印跡，這極大地加強了作為色彩體系的油畫的中國文化意韻，在色彩與筆意的結合上建立起自己的風格。”

▲陽光下的女孩（油畫）  154×127厘米  2008年  鄭光旭