過去的百年，是中國共產黨帶領人民櫛風沐雨，尋求民族解放，走向富強的偉大百年，有太多可歌可泣可寫的題材。適逢百年慶典，全國出現了現代戲創作的井噴。在文旅部組織實施的慶祝中國共產黨成立100周年舞臺藝術精品創作工程，“百年百部”創作計劃、“百年百部”傳統精品復排計劃和“百年百部”小型作品創作計劃“三個一百”的組織安排和影響下，據不完全統計，全國各級院團立項主推的新創劇目不下于150個，各省市縣基層劇團也緊鑼密鼓，創作了一大批謳歌本地英模的現代戲，加上一批被多劇種移植復排的經典劇目，如《江姐》《黨的女兒》《朝陽溝》等，形成了十分壯觀的戲劇創作演出新熱潮，群眾的看戲熱情也空前高漲。

長期以來，中華民族的英雄都是活在戲曲舞臺上的，反映建黨百年不同歷史時期黨員烈士英模人物的傳奇經歷、英雄壯舉，塑造崇高，立心鑄魂，不僅是弘揚社會主義核心價值觀，也有戲曲本體跟著時代向前推進的意義。而從觀眾學的角度，戲曲本體的推進將決定這次井噴的戲是否能有長久生命力，能否“立得住，留得下，傳得開”，并經過日后舞臺演出的反復打磨，成為未來新百年的經典劇目，而不是曇花一現的快餐文化……

帶著這樣的思考，中秋節，我坐上高鐵到北京“追劇”來了！

一船春風載二黃

中秋之夜，大型京劇交響樂套曲《京城大運河》在國家大劇院拉開了第九屆中國京劇節的大幕，給我帶來了意外的驚喜。音樂是抽象的藝術，京劇是具象的表演藝術，多年以來，許多藝術家在探索將這兩門截然不同的東西方藝術融合在一起，出現了交響音樂《沙家浜》、交響樂伴奏《梨花頌》等深受觀眾喜愛的作品，而《京城大運河》卻以“二次元”的時代特色，給人帶來不一樣的視聽感受。

“二次元”是一個來自動漫、游戲、網絡的概念，20世紀末最先源于日本，后風行于華語文化圈，特指唯美的虛擬世界。隨著計算機時代信息時代網絡時代的接踵而至，上個世紀末出生的人們就成長在“二次元”文化中，當那個時代出生的人漸漸成為社會主體之后，“二次元”也成為今天當下審美的特征。這些獨生的、受過中高等教育的、消費型的、習慣碎片化、快餐文化的新一代觀眾走進劇場，與我們苦心孤詣，花費大量心血和資金創作出來的“主題大于形式”的文藝作品碰撞，“叫好不叫座”的窘境就會發生，何談作品的“立得住、傳得開、留得下”？正如明代戲曲理論家王驥德在《曲律》中指出的那樣：“世之腔調，每三十年一變?！庇^眾群變了，時代的審美已經隨著時代主體人群悄悄變了，這與主題無關，是審美眼光不同了！

《京城大運河》巧妙地捕捉到了時代的審美情趣，將京劇、交響樂、合唱、多媒體等多元化藝術元素巧妙地融合在一起，各美其美地架構了一個唯美的虛擬世界，那里有波光粼粼的大運河，有南來北往的木帆船；有舟楫吱呀，有號子震天；有一塔影，有帆檣林立；有疏浚河流的郭守敬，有夢斷紅樓的曹雪芹，更有那匯五方之音乘船而來的大小徽班破浪前行，他們奉旨進京祝壽演出，卻以一船春風載著二黃，帶來南北文化、滿漢文化、宮廷與民間文化的大交匯大融合，誕生了中華民族引以為驕傲的國粹——京??！泱泱運河，脈脈含情，多么美妙空靈，又多么如詩如畫的審美體驗呀！劇場里的青年觀眾要的不就是這種感受嗎？想要更詳細的歷史知識，他們可以在書籍里看在網絡上查詢，而這獨特的審美體驗，只有在劇場里觀看這一場演出才能得到。

在這多種元素架構的時空畫卷里，最令人叫絕的是七位梅花獎演員領銜、各流派名家的現場演唱。如果說，抽象的音樂架構了跨越千年的京杭大運河的二次元時空，那么，各流派京劇名家異彩紛呈的現場演唱帶來了“2.5次元”的沖擊效果，激起現場與時空交錯，臺下與臺上共振的觀賞效果，這種視聽體驗，帶來了不同于以往的宏大敘事作品給人的藝術感染力，可謂各美其美。從創作者的角度，很好地傳播了優秀中華文化和世界優秀文化，從觀眾的角度，接受了一場酣暢淋漓的心靈大洗禮，達到了美美與共的效果。

《京城大運河》首演于2019年，時逢建國70周年，于今又經過幾輪打磨，還在大運河流域城市巡演，接受時間和觀眾的檢驗。祝愿它能夠久演不衰，越演越好，成為北京新百年的新經典！

《風華正茂》正青春

臨近中秋，國家京劇院的原創現代京劇《風華正茂》即將上演的微信信息在朋友圈里爆屏，許多留言直白表達：“想看毛爺爺唱京戲什么感覺？”“什么時候能來廣州上海演出？”我被這種青春觀演潮帶了節奏，趕緊上網購戲票，不料戲票即將售罄……什么情況啊？京劇《風華正茂》未演先紅了！

在梅蘭芳大劇院看完演出，我感到自己“追劇”追對了，劇中的毛潤之已經成為我心中的青春偶像，他在湖南師范學院鬧學潮時的臨危不亂、足智多謀；他與蔡和森等青年學子千里赴京，到北大尋求救國救民的真理的篳路藍縷；他們一群窮學生在北京“三眼井”陋室中，八個人合蓋一床被、輪流值班洗衣服的窮苦；還有，他與老師楊和昌先生的女公子楊開慧各打一把油紙傘，款款行走在雨巷中，瞬間認出對方，擦出火花的震顫；更有北大教授陳獨秀先生李大釗先生的先銳思想火花、北大學子澎湃于五四運動愛國救亡的激情、黑暗勢力絞殺進步力量的血腥、李大釗陳獨秀相約建黨的深刻思考、毛潤之決定獻身共產主義理想在中國實現的家國情懷……風云際會，英雄輩出，全劇猶如一副洋洋灑灑的巨幅潑墨國畫，濃處密不透風，淡處悠然留白；又如一部交響詩，既有沖破云霄的震撼，又有長笛solo的凄婉。它是歷史的又是今天的，是京劇的卻又不是套著程式板著面孔說教式的。唱念做舞、一桌二椅，京劇程式化的“玩意兒”，《風華正茂》戲里全有，并且是敘述劇情，塑造人物的戲曲語匯，在劇場里攪動起青春意識的潛流，讓舞臺上的青年毛澤東“獨立寒秋”，魅力無限！

起源于文明禮儀之邦的中國戲曲，本質是“劇詩”?！讹L華正茂》的編導正是把握住了這一本質，跳出窠臼，沒有糾纏在具體的戲劇事件、戲劇矛盾、戲劇沖突，而是把筆力集中在一個個意境的營造和意境中的人物情感抒發上，塑造出可親可愛、有著鮮明的性格特征和豐富的內心世界，更有著信仰追求的那個時代的一群人。而詩意化的京劇表演藝術，又虛實相生，意出象外地再現出了這些人物的形與神，從而使整部戲跳出了“概念化”“標簽化”的套路，達到“潤物細無聲”教化功能和高品質的審美效果。票房的滿座和演出時不時響起的掌聲，是觀眾對這出戲的認可和喜愛。

百年奮斗之路是腥風血雨的，但那群從北大紅樓走出來的“新青年”永遠風華正茂，永遠昭示著激勵著一代代青年人繼往開來地走進那支先鋒隊，不忘初心、牢記使命。

京劇是古老的，也是風華正茂的，它博大精深的內涵和無窮的表現手段，歷史上曾讓一代代青年演員實現了青春夢想，留下了歷久彌新的經典之作?？戳恕讹L華正茂》，我更有理由相信京劇會在新百年里涌現出不負時代的好作品。

不一樣的《許云峰》

走進長安大戲院時，我心目中的許云峰，是趙丹在《烈火中永生》中塑造的電影形象，這個形象鼓舞了我們幾代人。走出劇場時，我滿腦子是“譚派”第七代傳人譚正巖在京劇舞臺上用高亢圓亮、剛柔相濟的唱腔，文武雙全、唱作俱佳的表演塑造起來的許云峰！同樣是睿智的、有著豐富地下黨工作經驗的、堅韌不拔，大義凜然的形象，京劇的譚派的“許云峰”不僅像當年電影上的“許云峰”一樣讓人為其崇高信仰和堅貞不屈而感動，更覺余音繚繞，回味無窮。

京劇是角兒的藝術。北京京劇院拿出了新一代各流派的大角兒組成最強陣容，可謂滿臺生輝。而譚正巖在眾星捧月之下，出色地用譚派藝術的精華，演繹了不朽的共產黨員許云峰。

戲曲是寫意的，而近現代生活卻是非?，F實的，因此如何將現實生活搬上戲曲舞臺，是戲曲人探索了幾十年的課題。寫實的舞臺與虛擬的程式化的表演如何融合得行云流水；手眼身法步如何表現現代人物的內心；臺詞如何既生活又有韻律美，并能打動觀眾等等這些，都需要演員拿捏得當，并有功力揮灑自如。飾演許云峰，譚正巖不僅要完成這些舞臺任務，還要在表演中發揮譚派藝術的神韻，通過飽含人物情感的唱做念舞，加“烏龍絞柱”“托舉跳躍”“吊毛”“僵尸”等技巧，讓觀眾看到了許云峰在被捕時的臨危不亂、識破敵人詭計時的睿智沉穩、遭受酷刑時的慘烈掙扎、與小蘿卜頭交談時的慈父情懷、組織獄中斗爭的氣魄膽識、拒絕提前越獄時的無私襟懷、高歌就義時的無畏坦然……層層考驗，次次斗爭，回腸蕩氣，步步戳心！劇場里一次次響起的掌聲，已分不清是在為許云峰點贊還是在為譚正巖喝彩。

最值得稱道的是最后一場戲中，譚正巖飾演的許云峰得知解放軍即將解放重慶，而他行將就義的一段唱，將觀眾最熟悉的譚派名劇《珠簾寨》“嘩啦啦打罷了三通鼓”的腔用了進去，瞬間點燃了臺下觀眾的心，濃墨重彩地刻畫了許云峰在生命即將獻給革命時樂觀堅定的視野和心胸，震撼了觀眾。

譚正巖在守正，守的是許云峰的崇高信念和理想，守的是譚派藝術的精髓，行腔高亢圓亮，身段干凈、邊式、規范、帥氣，唱做并重，文武俱佳。同時他也在創新，他的表演里有向話劇電影電視等其他藝術門類借鑒后化為自己的東西。例如他的眼神，他就很注重眼里有戲，用眼神說話，在與小蘿卜頭交談時，在回憶起家里的親人時，他的眼光飽含著愛，面對敵人時，他的眼光犀利閃著寒光。他像他的前輩一樣，在舞臺上精益求精，一絲不茍，使他塑造的人物光彩照人。

“為時代畫像、為時代立傳、為時代明德”是京劇《許云峰》劇組的追求。真心希望這出戲能夠多演出，并普及到戲迷票友中去，成為新百年中觀眾喜聞樂見的經典劇目。

（作者系第十一、十二屆全國政協委員，著名編?。?/p>