行之一（油畫）50×60cm-2017年--文禎非

近年來，寫意油畫在范迪安、戴士和等先生的大力倡導下，在中國已逐漸發展成畫派的態勢，獲得了廣泛的社會接受度，擁有了中國自身文化環境的支持。“寫意油畫”課題的提出，正是解決當代油畫發展問題的“中國智慧”和“中國方案”，是文化自信的一大體現。寫意油畫中“寫意”的內涵博大精深，包含了人與自然、自我與世界的交融，也展現了具有東方文化屬性的語言特征。而依托國家重點美術館關山月美術館、在深圳市宣傳文化發展事業專項基金的支持下，由北京當代中國寫意油畫研究院持續舉辦的“文脈傳薪—中國寫意油畫學派作品年展”，從對中國寫意油畫學派名家作品的展示、研究和出版入手，對中國寫意油畫進行學術方面的研究和梳理，展覽不僅具有匯集最新成果、推動學術研究的意義，同時也為全國藝術家提供了一個交流和研究的平臺，并通過全國巡展的方式，共同推動中國“寫意油畫”的發展。這其中離不開文禎非在深圳、在關山月美術館為此所付出的諸多努力。他不僅積極參與各種活動的具體工作，更積極投入到寫意油畫的探索與創作中。

行之二（油畫）80×100cm-2017年--文禎非

許多評論家及藝術家都明確地將文禎非的油畫定位為寫意繪畫—指的是藝術家在構思過程中，將主體的審美情感、審美認識以及把握和理解到的客觀物象相結合，并以一定的藝術表現手段和規律作為媒介所形成的存在于觀念中的藝術形象。其主要特征是，以中國傳統繪畫中的感性、想象性和情感性，用虛構或表現的手法，甚至是非現實的形態來表現現實中的景物。

行之三200×200cm-2019年-文禎非

文禎非一直在探索一條既能體現西方藝術精神又具有中國傳統文化精髓的油畫創作道路，在造型上具有中國畫的造形理念，往往把客觀事物的“象”與主體的感受融為一體，形成一種從內心衍生出來的“意象”，這種“意象”已不是真實的客觀形象，是明顯超越原型的自我把握與夸張，講究的是“不求形似”而“取其意氣所到”。因此，高度地提煉與夸張甚至幻形就成為其作品意象造型的突出特征，追求在“象”上尋求表達和抒發主觀情感的“意”，使風景相對單純并能充分體現對萬物的情感。其寫意風景油畫往往通過運用不同筆觸及其肌理效果所構成的形式美來抒發內心對大自然的強烈感受，在吸收和借鑒中國繪畫的筆墨精神與技法語言的基礎上，追求詩意的表達。

行之四（油畫）100×100cm×3-2020年-文禎非

文禎非進行油畫風景創作時從不照搬風景照片，也很少做寫生變體。他喜歡用大筆在畫布上反復涂色，在色與形不斷交織中發現可貴的肌理效果，在推敲畫面的過程中找尋作品效果的最終取向。這就使得其創作過程滲入許多自發性和無意識性，并依據這些自然的或發掘的視覺經驗印記，創設意境的可能。這種冥想式的畫面構思過程其實是對真實自我的一種釋讀：用自身個性化的目光體察周圍世界，獲得嶄新而獨特的生命體驗、深層而真實的意識感知。在文禎非的作品中，一種詩性的沉淀、語言的意象，常會讓我們感受到時序的推移變化，也感受到從清朗轉向幽僻、從生機躍動隱向寧靜而沉思的境地。可以說，對秀雅逸氣、清麗柔和、寧靜簡約、雅致幽玄的追求，形成了其畫中以“逸”為品格的“宋詞意境”。這種意境既見證于其作品中山水意象的超然而理性的個性和氣質，也見證于其畫面語言的素樸、沉渾與簡索，更見證于與宋代山水畫意氣相通的精神氣質。從整體意趣來看，文禎非的油畫作品具有一種由長時間鋪陳而生成的歷史意味，具有多層次審美關系的復雜性。藝術家在建構自然美的空間序列和時間序列的同時，把自然也人文化了。而正因如此，他才超然于人與自然的從屬關系之上，游離于虛實相生、溫婉含蓄的寫意原則之外，化景物為情思隱喻營造的意象，從而實現其風景繪畫的審美境界，獲得些許精神的自由灑脫—其色彩和線條的率意激揚，是對自然原始意象的找尋與回環，隱含著明顯的超驗的抒情性向往。當畫布上涂滿各種顏色、形狀和肌理，當藝術家沉浸于抽象或具象、表現與再現的糾結之中時，在展望與再想象的作用之下，一個又一個“象外之象”“景外之景”所暗示的無形、虛幻的景象被營造出來。我以為，文禎非作品的立意和自我冥想的情感世界規定著其作品畫面的效果取向和定位，這種取向一直伴隨著整個創作過程，在力求簡化和平衡的原則下，挖掘各種元素的關聯點，以含而不露的手法，形成一個個與現實實景相反的聯想，給人帶來鮮活的、有生命意味的整體感觀。

行之五（油畫）120×80cm×2-2020年-文禎非

實際上，這是一種虛實情境和空間意境的高度意象化和精神化，是與藝術家的感情或心緒相對應的表現性話語模式。其畫面的空古殘斷，不盡的灰暗和綿長的悲涼，不禁讓人追遠憶古；其意境的深刻和無法觸及的感動，也不斷沖擊著人們的視覺。作為一種具有虛幻維度的形式—冥想世界的限定，文禎非油畫作品中的風景并非是“能在”的實景，而是按照藝術家自我內心對象應有的存在方式存在著的一種歷史之物—文禎非筆下的風景就像心被某些事物感動從而產生一種在曠遠的旅途中追逐的感動，就像看見蝴蝶翩飛心念就隨著蝴蝶翩翩舞動的感覺，驛動而意味悠長。如其風景作品《釋系列》《行系列》，無不力求在自然的寧靜中，從尋求東方情境的象限走向某種闡釋自然忘象的藝術追求，以各種結構性差異見證難以見證之物，為風景的存在之論帶來了精神純粹性的凌越，為我們提供了寫意油畫發展的新視角與新路向。

行之六（油畫）150×150cm-2016年-文禎非

因而，從當代意義上而言，文禎非的風景畫早已不是現實的鏡像，而是對風景文化質地的表現，我們更愿意將它作為一種詩化和哲學意義上的物的顯現—景外之景，象外之象。其作品中蘊藏著詩化和哲學的意味—抑或說，是在《藝術作品的本源》一文中，哲學大師海德格爾所分析的藝術之為藝術的一個重要特征：藝術就是“存在者的真理自行設置入作品”，以此表明藝術作品能夠將意義世界展示出來。“真理”之所以要進入作品，是因為它所提供的是一種“無蔽”，由此而展示出一個“敞開狀態”。在這一“敞開狀態”中，意義世界顯示出來。這也就是說，在藝術與物之間實際上存在著一個相互的關系：一方面，作為一種特殊的物，可以通過藝術作品所提供的真理的生成與發生而將物之現實性顯示出來；另一方面，藝術也因為有物而獲得了自身的實在性。（盧春紅:《物何以顯現自身？—論海德格爾《藝術作品的本源》中的“物”》）我以為，這正是藝術家文禎非自己所說的“釋”這類主題的內在意義。因為在今天，傳統意義上的風景再也無法承擔揭示我們的生命狀態和生存經驗的功能。從這個角度來說，文禎非筆下的風景已不再是純粹視覺的愉悅感觀，不再作為純粹自然的表達方式—而是在很大程度上占據了精神與意識領域。他的風景在很大程度上既是主觀的，同時，也是藝術家的情感再現，體現出藝術家對生命意象的表達。在他的寫意油畫風景中，可以感受到人生的嘆喟、歷史的沉想和情感的唏噓。

行之七（油畫）80×200cm-2019年-文禎非

綜上所述，通過對文禎非作品的意象分析，我們得以了解到其追求的意象內質，從而體認了一種深度意象—從風景的屈曲多姿、起伏和緩的感性形態向意象視閾的日常性、意象思維的生命化生成等智性形態轉變。在此，自然景觀與靈秀意象所構成的虛與實、顯與隱、有限與無限的對沖，激發著人們再想象，誘發了隱藏在形象背后的更為深邃的思想意義。

研究證明，當代中國寫意油畫的創作意義往往在于從深度反思中以自我精神的維度應對唯西方化的中國藝術危機。寫意油畫往往是由藝術家自然純樸、拙野天放的個性特點出發人文營筑而成；精神的超然是寫意油畫所追求的對中國傳統文化的回歸。

行之八（油畫）103×76cm-2020年-文禎非

更重要的是，在中國，這種探索適切地給出了一種啟示性的藝術范式，進一步說，根植于中國傳統并立足于當代的當下，寫意油畫已成為我們突破西方架上繪畫終結論的一種嘗試性例證。可以說，本次展覽展出的文禎非精心創作的50余幅作品，作為這種嘗試性例證的一分子，其有效性成果是顯而易見的。不僅較為集中地反映了他多年來從事寫意油畫探索的藝術成果，更彰顯出其頗具東方魅力的藝術性追求。

文禎非

1963年生于青海。2007年獲得俄羅斯國立師范大學美術專業碩士學位。現為深圳市關山月美術館藝術總監，國家一級美術師，中國美協會員，深圳市美協副主席，深圳市畫院簽約畫家，深圳大學美術與設計學院、江西師大美術學院和肇慶學院客座教授。在數十座城市舉辦個展，作品多次參加國內外美術作品聯展并在多種專業美術期刊上發表，部分作品被專業美術機構和私人收藏。

責任編輯：張月霞

文章來源：《畫界》2021年11月第6期

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