嶺南大地，“紅芳綠筍”（唐·戴叔倫），“青山不老”（宋·鄭剛中），孕育了品格、精神與價值自成一脈的嶺南畫派。自20世紀初以來，嶺南畫派吸收中外藝術營養，通過長期融匯創新，延綿至今，形成“折衷中西，融匯古今”的藝術主張和風格面貌，名家輩出，聲動宇內，方楚雄正是嶺南畫派精神的守護者、弘揚者。

方楚雄的藝術很好地繼承了傳統，他將嶺南畫派獨有的筆墨方式內化為自己的文化基因并投射到作品中，其理念、技法、意境皆體現出源于地域性的文化認同，尤其是已臻妙境的花鳥畫，吸納中外表現技法，熔煉古今審美意蘊，在當代中國畫壇獨樹一幟。

孔雀家園-145×368cm-2017年-方楚雄

我以為，方楚雄藝術的主旋律就是對生命精神的禮贊。眾所周知，千年以來中國畫家一直以通天盡人的胸襟追求超越形質的深邃意蘊和超越時空的無限境象。如果說山水畫彰顯的是宇宙境界，人物畫高標的是道德境界，那么花鳥畫則映現了生命境界。在中國人心中，萬物都參與了生命的大化流衍且一體并進，花木翎毛、走獸魚蟲，均昭示著無所不在的生生之德。而方楚雄的花鳥畫，便是畫家體察天地萬物的盎然生機而營造出的一派郁勃活潑的生命境界。

寧靜的山村-196×124cm-2006年-方楚雄

中國人的生命觀有形而上與形而下之分，形而下生命為自然生命，形而上生命為精神生命。方楚雄筆下的花鳥世界雖然畫的是植根于現實世界的自然生命，但這些自然生命背后卻又彌漫著一股昂揚的精神生命，它真實反映了畫家欲將現實世界提升到理想的價值世界的意圖。最明顯的表現是，花鳥畫的表現對象在方楚雄這里得到了極大的豐富，特別是南國繁茂的熱帶風物成為他區別于古人與時賢的最具代表性的屬己標志。而此標志亦是方楚雄藝術能夠在自醒、自悟中逐漸培養起藝術的自覺意識，實現以古映今并不失時代風神的關鍵所在—他創造性地變通化用了中國花鳥畫的傳統寫生意識與現代西方傳入的寫生方法，探索出現代語境下極具個性的創作理路。

閩南凈土-230×368cm-2010年-方楚雄

北宋蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝二首·其一》詩曰：“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神”，一方面將“寫生”概念規定為寫出生動之姿、寫出生意，同時又與“傳神”對仗，暗示寫生與傳神一樣都是一種對現實的深化和升華。清代鄒一桂《小山畫譜》中又說：“用意、用筆、用色，一一生動，方可謂之寫生”，對花鳥畫意、筆、色各個方面提出了整體性要求。方楚雄從傳統花鳥畫的寫生路徑中尋覓到現代轉型的創作模式，不僅溯“道”追“理”、求“氣”索“韻”，傳遞宇宙大化的生意；同時也面向自然、面向生活并訴諸毫端，緊扣筆墨本質去拓展個性藝術語言。我們看到，他的花鳥畫靈秀溫潤，削弱了理性抽繹的符號化特征而注入更多可感可觸的意味，給畫面帶來了更多的現實感、現場感和現代感，充分張揚了花鳥畫的現代性意義和價值。顯然，方楚雄的創作理路從未離開中國的文化傳統，卻能夠揚棄文人藝術陳陳相因的概念化和程式化弊端，最大程度地統一了現實生活與生命意識，將深度、廣度與溫度并于一軌，不斷地向精神的制高點邁進。

笑俯大地-189×248cm-2014年-方楚雄

值得一提的是，方楚雄突破花鳥畫多為卷冊小幅、置陳布勢難現大境的傳統，創作了許多巨幅作品，畫面中的物象豐富繁雜卻安排得當、井井有條，精微中見廣大，體現出極強的控制力。在我看來，這得益于畫家不懈追求而迸發出的飲羽之力。

以創進不已的生命精神與自然萬物交感相通，是方楚雄藝術的動能源頭，也是催生其無窮創造的機緣。正是它，使畫家可以表達自己秉持的生命態度，展示自己鐘愛的生命禮贊，凸顯自己體察的生命境界。那一幅幅由稔熟之筆墨所描繪的畫面，亦因涵映此生命精神的光照而升華為心靈家園，讓人們徜徉其間，在藝術的創造中蔓延長存并期待與之共存不朽。

天地生靈-248×500cm-2019年-方楚雄

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2021年9月，由中國美術家協會、中國美術館、中國畫學會、廣州美術學院主辦的“天地生靈—方楚雄的藝術世界”在中國美術館開幕。展覽由吳為山、李勁堃擔任總策劃，以“天地生靈”為題，分為“生靈溫情”“天地壯闊”兩部分，共展出方楚雄各個時期的代表作品、手稿等120多件，展現了方楚雄多年來在花鳥畫方面的探索與思考。

方楚雄1950年生于廣東省汕頭市，曾就讀于廣州美術學院，畢業后留校任教。他是當代畫壇知名花鳥畫家，在花鳥畫創作及教學領域都取得卓越的藝術成就。1997年被中國文聯、中國美術家協會評為“97’中國畫壇百杰”，2004年榮獲“黃賓虹獎”及廣東省南粵優秀教師獎。

責任編輯：張月霞

文章來源：《畫界》2021年11月第6期

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