人民政協網9月26日電（記者 付裕）日前，由中國國家畫院主辦，中國國家畫院創研規劃處、《中國美術報》社承辦的“大道不孤——2023年度中國國家畫院中青年藝術家邀請展：雨林之魅——郭子良作品展”在中國國家畫院明德樓頌廳舉辦。

此次展覽是中國國家畫院中青年藝術家邀請展“大道不孤”系列展覽的第五場，集中展示了郭子良近10年來的作品100余件。作品品類包括重彩、淡彩、村落、當代水墨、陶瓷五個系列，集中呈現了郭子良最新的藝術面貌和創作上的探求。

中國國家畫院黨委書記燕東升表示，此次展覽呈現了郭子良10年前的工筆花鳥，再到現在的重彩，運用于時裝界、汽車界、陶瓷上的繪畫，都體現了一位藝術家的不斷大膽嘗試，具有強烈的時代感和創新性。郭子良對色彩的把握上也有獨到的認識和見解，客觀世界的色彩，給予觀眾美輪美奐的視覺體驗。

郭子良是當代中國畫創作領域中青年藝術家的代表，是花鳥畫創作當代性探索的重要實踐者。在中國美術家協會副主席、中國文化藝術發展促進會主席楊曉陽看來，近些年，郭子良的水墨畫取得了長足進步，在過去寫實造型的基礎上大幅度的夸張、刪減、概括、提升，造型觀念大大地加強，從概括夸張到變形，采取橫豎結構的構架，很有形式感。運用潑墨技法，從水分很大的潑墨入手，用勾皴點染一次完成，造型更有個性，畫面既生動又一氣呵成，顯得很有氣勢，很有專業的難度。

中國國家畫院原院長盧禹舜談到，郭子良善于廣泛吸收古今中外優秀文化，作品中就能感到他對中華文化傳統的深入研究之后在他藝術創作當中的使用。只有對外來藝術、當代藝術、傳統色彩的理解和深入了解之后才能形成他這五彩斑斕又精道雅致的畫面。

中國國家畫院副院長徐漣表示，“雨林之魅”是郭子良為這次展覽起的題目，也是他對熱帶植物繁茂生機盎然的概括與提煉。他經常深入到大自然中去寫生創作，但是他所表現的色彩并不是對景寫生的色彩，而是其個人的主觀色彩，并已經形成了自己專屬的色彩關系和色彩體系，具有了鮮明的個人風格。更為重要的是，郭子良并不是單純把寫生直接轉換為創作圖像，變成對實物的簡單摹寫，而是以采風寫生獲得靈感觸發，由此生發出新的意象。在郭子良的作品中，雨林中的植物花卉，色彩絢爛，隱藏著不同的人物、動物、昆蟲、飛鳥，共同構成了一個生機勃勃而充滿趣味的世界，豐富的景物與大膽的想象，讓他的畫面似真如幻，每一幅畫面背后都有故事，繪畫的當代性也由此被引入畫面，既有花鳥畫的傳統，也是所展現出的花鳥世界。如此，他的作品描繪的既是自然萬象，又是內在心象，在工筆、裝飾為特色的同時，又呈現出中國畫“寫意”的特點，展現了藝術家的內心情感與個性魅力。同時，他在瓷畫上也進行了嘗試與探索，宣紙上的色彩感覺被陶瓷材料所轉換，更有一種淡雅脫俗、含蓄溫潤之感，具有很高的格調與品位。

郭子良是一位多才多藝、才能全面的畫家，他的畫有山水、有花鳥，有跨界的嘗試，無論是水墨還是重彩，都很注重發揮作為一位藝術家的獨到見解。

通過展覽，郭子良也分享了此次展覽及其創作背后的思考。在他看來，此次展覽比較全面地展示了他近些年的創作思路和軌跡。重彩花鳥是展覽的重頭，展示了他在熱帶雨林探索中得到的一些成果，包括在造型、構圖、色彩上的思考。在工筆花鳥的現代轉換上，他也做了大量嘗試。“每個階段的展覽呈現了我不同階段性的嘗試，未來的我還會不斷變化。我只是一個畫中國畫的畫家，但不是一個嚴格意義上的山水畫家或花鳥畫家。我一直運用我所掌握的傳統筆墨，去表現我心目中的現代中國畫圖式。”