唐承華是一位思維開放、充滿能量的藝術(shù)家。國內(nèi)國外的研習(xí)經(jīng)歷，無問東西的文化體驗，洞悉生活的時代敏感，使他能夠游刃有余地在版畫、綜合材料繪畫、裝置和影像作品等多個領(lǐng)域穿梭跨界。這種打破門類、不拘媒材的創(chuàng)作方式，誠如他的自我表白：“用什么樣的計劃可能對我不是很重要，最重要的是我在創(chuàng)作中獲得了一種快感。”聚焦當下多元視覺文化語境的切入點，圍繞繪畫語言特征與當代藝術(shù)表達的課題深耕精研，在實踐與探索、整合與重構(gòu)、提煉與完善中，實現(xiàn)了觸類旁通、“無法而法”的自在呈現(xiàn)，使他的藝術(shù)創(chuàng)作衍化推進到融個人意識和集體觀念于一體的生命高度和文化廣度。本文擬從生命意識、詩性表達、行為釋放三個層面，結(jié)合《天邊的云彩》《海的那邊》《邊界》系列作品，解析唐承華綜合材料繪畫的生命經(jīng)歷與精神探險。

時間的痕跡NO,1-2（布面-油彩-油畫棒）140×267cm2011年-唐承華

中國當代表現(xiàn)與抽象繪畫藝術(shù)，是影響牽引中國當代藝術(shù)觀念發(fā)展且逐漸匯入自身文化背景的重要藝術(shù)現(xiàn)象。唐承華的綜合材料繪畫具有特立獨行的品質(zhì)，其筆下吞吐大荒的構(gòu)成和噴薄繽紛的色彩與藝術(shù)觀念相融合，透視出生命意志與生存意義之間的深層關(guān)系。他“在抽象繪畫體例中不斷積累，以充沛的表現(xiàn)力度使作品顯出蓬勃的張力，形成了鮮明的抽象表現(xiàn)風(fēng)格”（范迪安語）。唐承華的藝術(shù)創(chuàng)作與人生態(tài)度休戚相關(guān)，他自勉“人生是一次遠行”，他要憑借“生命流浪”，用最動人的情、最真摯的畫，“去譜寫生命交響的每個足音”，在碰撞與互動中完成一次次的精神探險。

海的那邊No.85（丙烯）120×80cm-2022年-唐承華

德·庫寧曾說：“任何一種繪畫，都是今天生活的一種方式，或者說是一種生存方式的表達。”當代“實驗性美術(shù)”從“畫其所見”向更廣闊、更原本的“畫其所知”的回歸，使藝術(shù)具備了開放自主的無限可能性。抽象藝術(shù)給我們提供了看待世界和看待自己的全新方式，非具象性的審美價值與認知價值的統(tǒng)一，使繪畫獲得形象色彩等諸元素解放的同時，更具精神性的強度和高度。如唐承華《天邊的云彩》系列作品，在表現(xiàn)主義抽象藝術(shù)與中國傳統(tǒng)水墨精神的碰撞與交融中找到了藝術(shù)表現(xiàn)的支點，熾烈的生命意識充溢在畫面的每一個角落，由內(nèi)向外的生命能量的迸發(fā)，體現(xiàn)了畫家對自然與社會進化中的生命軌跡的關(guān)注。

這組以布面、油彩、礦顏色、油畫棒為媒材，采用了拼貼、轉(zhuǎn)印、手繪等方式的綜合材料繪畫，意境深遠，別具一格，體現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對峙與延續(xù)，西方與東方的碰撞與融合，在語言圖式中充溢著濃濃的現(xiàn)代氣息和飽滿的精神訴求。濃厚堅實的黑色構(gòu)成了核心主題的框架和脊骨，色斑、色塊、色點的組合交響，彰顯出生機勃勃的生命節(jié)奏。隨心所欲的印、繪和制作效果相得益彰，顯見畫家充沛的情感把控能力和對藝術(shù)表現(xiàn)的敏銳機智。氣勢恢宏的畫面構(gòu)成生意盎然的景象，寓暗示、象征和想象于一體，有生命的悸動、有生長的熱望。突出的畫面動感，是生命力的勃發(fā)與張揚，既有激蕩而穩(wěn)定的整體結(jié)構(gòu)，又有抒情而變化的細節(jié)流動，在自覺和自洽的視覺秩序中，“撼天動地的豪歌”永恒的生命律動。

天邊的云彩-23（布面-礦顏色-油畫棒-拼貼）195×780cm-2007年-唐承華

視野開闊、興趣廣泛、精力旺盛成就了唐承華獨具風(fēng)采的藝術(shù)特質(zhì)，他在綜合材料繪畫領(lǐng)域做了多維、多向的開拓探索工作，以風(fēng)格各異、面貌多樣而令人矚目。其中由表現(xiàn)出發(fā)歸于抽象的詩性表現(xiàn)方式，尤能顯現(xiàn)他具有詩人稟賦的內(nèi)在潛質(zhì)。詩性作為藝術(shù)的最高境界之一，意味著文化的厚積薄發(fā)。詩性的自覺與抒發(fā)，能夠助推藝術(shù)家在思想與媒介等方面自由飛升的能力，有利于激活原創(chuàng)力的提升，從而找到進入生活的獨有路徑。《海的那邊》系列作品誠摯而熱烈的詩性表達，是詩意與情緒的互融、意象與心性的交織、書寫性與結(jié)構(gòu)性的結(jié)合。這種既有自身文化傳統(tǒng)的支撐，又有世界視野和人類情懷的藝術(shù)觀照，與作者東方文化身份相匹配，并“構(gòu)成了本土文化母語與現(xiàn)代藝術(shù)形式的熔鑄”（周韶華語）。

海的那邊No.34（丙烯）140×120cm-2022年-唐承華

康定斯基說過：“色彩和形式的和諧，從嚴格意義上說必須以能觸及人類靈魂的原則為唯一基礎(chǔ)”，而《海的那邊》正是一組攝人魂魄的色彩詩篇，詩性流溢的畫面，既有獨幅觀賞的斑斕與韻味，又有整體的淳厚與宏博。“在上好底料的畫布，等候你風(fēng)情萬種的流泄”，唐承華覺得“顏色很有情感”，他的生活閱歷和視覺積累，給觸景生情的靈光提供了十分順暢自如的實現(xiàn)通道，并幻化成絢麗多姿的色彩迷宮。空靈的意象、倒影的奇幻和詩意的傳達，令人流連忘返。可以把唐承華的詩歌創(chuàng)作看成他繪畫的注腳，本文未注明出處的引言，均為其詩句的摘錄，這些閃耀著靈感火花的文字，通過發(fā)酵與凝練，把生命中難以表達的情感傳遞出來，并且十分成功地轉(zhuǎn)換成畫布上動人心弦的心靈獨白。

海的那邊No.13（丙烯）195×130cm-2021年-唐承華

《海的那邊》組畫以生活的詩意點亮了藝術(shù)的靈魂。它以布面油彩為主，創(chuàng)作過程中追求和強調(diào)繪畫手繪感的情緒蓄備和魅力，運用豐富的色彩對比，筆觸痕跡，擠壓疊加，斷裂蔓延，輕快凝重等形式，造成一種異常豐富又激情澎湃的視覺氛圍和形態(tài)，這種動蕩繽紛的圖像捕捉了生命的詩性啟迪，從而折射出精神和靈魂的崇高。如“從你的音樂里揣測藍調(diào)的意境”“描繪心理的憂傷和牽掛”，這些源自內(nèi)心深處的觸發(fā)與感慨，打通了靈魂交流的阻隔，音樂與繪畫的“通感”在這組系列作品顯得尤為迷人。雖然沒有任何再現(xiàn)“海”的景象，卻能夠憑借旋律的聯(lián)想和感覺的寫真，準確傳達出人們對“海”的認知并獲得情感共鳴。作品坦誠“裸露”出對現(xiàn)實和人生的體驗和感悟，“遨游”在人類精神的“行蹤”中，鏈接著自然生命的密碼和人生哲思，承載了作者的藝術(shù)理想和詩人情懷。

瀏覽唐承華《吉林創(chuàng)作》紀實視頻有一種如觀“大片”的感覺。對景創(chuàng)作的“現(xiàn)場感”與“場景感”具有強烈的代入感和行動性，縱情的行為釋放在畫布上駐留的力量軌跡，牽引著人們的目光，給觀眾提供了想象與冥思的廣袤空間。他對寫生抱有濃烈的興趣和真情的投入，抽象表現(xiàn)的風(fēng)格屬性并不妨礙他與自然的對話與交心，他面對自然時的興奮乃至陶醉，化為喚醒感官和心靈的沖擊與回應(yīng)，這種沉浸式的介入與沉淀，已經(jīng)超越了具象與抽象的界限，誠如他所言：“我是在自然界找到一種抽象的元素去升華、擴張，但是它離不開現(xiàn)實意義，只是更個人化、更個性化”。

海的那邊No.11（油畫）195×130cm-2021年-唐承華

唐承華《邊界》系列作品具有獨具匠心的精神品質(zhì)，它以自然生命力作為切入點，緊扣創(chuàng)造行為與時態(tài)，通過“有控制狀態(tài)下的無控制”（劉禮賓語）表達，來抵進人類本質(zhì)而共通的精神高地。波洛克說：“繪畫是一個狀態(tài)，繪畫是自我發(fā)現(xiàn)，每一個優(yōu)秀的藝術(shù)家描繪的是他自己。”唐承華置身在北國深秋，在“工具”與“身體”碰撞激發(fā)中，展開了一場靈魂與自然的對話。這種瞬間的抉擇與呈現(xiàn)，充滿了爆發(fā)式的能量與張力，是物我兩忘的陶醉和宣泄，也是對“邊界”—自我突破的渴求與探索。他不拘一格地采用掃帚和麥秸稈作筆，將即興偶發(fā)與理性控制相交替，操作的靈動性與隨機性，形成了發(fā)散、多維的可能，獨特的肌理效果和活動痕跡，既是無意識狀態(tài)下的行為記錄，更是自身的生命潛能與直覺體悟的自然流露。由此而形成的強大氣場與壯闊畫面，在“所見”與“所信”的自我驗證中，完成了符合視覺規(guī)律和心理秩序的心靈開掘。

西域秋韻No.1（油畫）80×120cm-2021年-唐承華

《邊界》系列創(chuàng)作在具有顯著的行為性的同時，也在“破壞”與“建構(gòu)”的循環(huán)往復(fù)中找到了一種內(nèi)在的平衡，這種不斷的調(diào)整與修正，是一種螺旋上升的生長積累與精神營造。“撩撥你興奮的神經(jīng)”“讓一切瘋狂的夜晚都為你等候黎明的到來”，這些滾燙的詩句可以觸摸到藝術(shù)家跳動的脈搏，從這種帶有純粹行為繪畫的意趣中，不但能夠領(lǐng)略到熱烈強悍的力的感染，而且不難發(fā)現(xiàn)，行為通過媒材的介入而導(dǎo)向了高層次的精神場域之中。畫面變成了承受行動的載體，藝術(shù)家“在無意識中尋求邂逅”，身心與運筆（包括材質(zhì)工具）的默契神合，將無拘無束的線條、畫點、色塊變成了蘊含豐富想象和感知的信息符號；或遲緩或迅疾、或輕柔或生猛、或粗獷或細膩的筆觸和痕跡，具有酣暢淋漓的視覺沖擊與難以忘懷的自然品質(zhì)，可以窺見情緒的起伏與思維的跨越；瞬間打開的情感閥門，“放縱在你手指尖穿梭”，不可抑制的激越噴涌，綻放著人類追求自由的理想，“在所有可以釋放的世界里解答謎題”。

唐承華的綜合材料繪畫是有著顯著的美術(shù)“經(jīng)典”背景或基因的，但他深知“藝術(shù)的發(fā)展與表現(xiàn)必須是趨同創(chuàng)新”，勇于“告別”的胸襟、膽識和能力，使他擁有了“進入”藝術(shù)史的前提。好在唐承華是個“行動派”，擴張“邊界”、耽于創(chuàng)造是他的創(chuàng)作狀態(tài)和生活日常，秉持“藝術(shù)創(chuàng)作是要表現(xiàn)藝術(shù)家個人的狀態(tài)和語言形態(tài)”的理念和追求，唐承華未來的藝術(shù)創(chuàng)作必將會給人們帶來不斷驚喜與震撼。

唐承華

中央美術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國美協(xié)綜合材料繪畫藝委會秘書長，李可染畫院副院長，全國綜合材料繪畫雙年展評選委員會評委,全國美術(shù)展覽評選委員會委員,全國大學(xué)生美術(shù)作品展覽評選委員會委員。

1988年畢業(yè)于福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。先后留學(xué)于日本名古屋藝術(shù)大學(xué)、日本愛知縣立藝術(shù)大學(xué)研究生院，獲藝術(shù)碩士學(xué)位。

1999至2015年曾在美國紐亨特學(xué)院、英國、德國、瑞典進行藝術(shù)進修與藝術(shù)家駐地創(chuàng)作。

作品參加北京國際版畫雙年展，北京國際美術(shù)雙年展，觀讕國際版畫雙年展，新疆國際版畫邀請展，另一種烏托邦—上海抽象展-游牧，首屆全國綜合材料繪畫雙年展，“非常－現(xiàn)場”第三屆中國西部國際藝術(shù)雙年展，并在美國、日本、英國和北京、深圳等地舉辦個人展覽。

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