日前，由廣東美術(shù)館主辦，王紹強擔任展覽總監(jiān)，崔燦燦擔任策展人的“再問—譚平繪畫”在廣東美術(shù)館展出。

復(fù)-蘇（丙烯）200×300cm-2021年-譚-平

自20世紀八十年代起，中國當代藝術(shù)的發(fā)展與西方當代藝術(shù)思潮產(chǎn)生了緊密的聯(lián)系。中國的藝術(shù)創(chuàng)作愈發(fā)多樣化，抽象表現(xiàn)主義作為現(xiàn)代主義藝術(shù)的主要形態(tài)之一，也不斷被吸收并發(fā)展出獨特的形態(tài)，同時亦受到觀念藝術(shù)的挑戰(zhàn)和融匯。譚平的繪畫實踐，將抽象與表現(xiàn)的構(gòu)成和色彩建立在當代視覺環(huán)境和“不確定”關(guān)聯(lián)的基礎(chǔ)上，重塑了一種新的再現(xiàn)關(guān)系，極具研究價值。抽象藝術(shù)似乎給我們提供了一條別樣的觀看路徑，除了文化觀念上的顛覆，人們對探查視覺多義性所在的研究充滿好奇，無論色塊、筆觸、形態(tài)，這個視覺儼然變形了的世界卻又成就了另一個世界的視覺版圖，可能是錯覺的，也可能是另一種真實。

開門見山（丙烯）200×300cm-2022年-譚-平

譚平畢業(yè)于中央美院版畫系，八十年代末留學德國柏林藝術(shù)大學自由繪畫系。作為代表中國抽象繪畫藝術(shù)的藝術(shù)家，除了投身藝術(shù)院校的專業(yè)管理工作，譚平不斷積極專研繪畫語言表達的構(gòu)成與形式，拓展繪畫藝術(shù)新的圖像觀和復(fù)合意義，義無反顧地追求一種純粹的藝術(shù)精神，這本身也是一種人文精神的憂慮。打亂、歸納、重組，近幾年來人類認知和體驗世界的變化進程呈現(xiàn)了眾多無法確認的節(jié)點，譚平近兩年創(chuàng)作中游離多變的線條，映襯或跳躍的色塊，在非理性不確定的繪畫語言的切換中表達了對當下現(xiàn)實情緒的抒發(fā)和轉(zhuǎn)移，“我畫畫的時候會從不同的角度讓我的畫面變得更加復(fù)雜，這反映的是當下這個階段的狀態(tài)，是我對這個世界新的認知”，這不是特殊時期決然的蛻變，亦非自我重復(fù)，而是源自于自我內(nèi)部藝術(shù)語言的審視和革新精神。

折疊的諾亞方舟（丙烯）160×200cm-2022年-譚-平

本次展覽由獨立策展人崔燦燦策展，展出譚平近三年的創(chuàng)作近40件，呈現(xiàn)了藝術(shù)家對繪畫本質(zhì)的探究。繪畫如何重返活力，重返賦予我們血肉的故事和當下，便是譚平放棄“純化語言”的全新起點，也是譚平近作的意義，尋找繪畫中與時代同構(gòu)的復(fù)雜、含混與多極?；蛘哒f，也是從譚平的近作開始，藝術(shù)史的糾葛，起源于上世紀的形式與故事的持續(xù)對峙，不再是譚平和現(xiàn)實之間的障礙，他必須努力的靠近，扔掉中間的支點，摘下過去藝術(shù)知識的有色眼鏡，以更直觀的、身體的經(jīng)驗，對今日正在發(fā)生和上演的現(xiàn)實進行洞察，尋找、打磨、發(fā)現(xiàn)、歸納，真正接近這個時代有關(guān)的本質(zhì)。