“寫生”對于畫家的意義說得多重要都不為過，“寫生”是畫家參照自然對象用于自己藝術作品中的主要手段，“寫生”是畫家的技法形成的過程，“寫生”是畫家對于自然保持崇敬與學習的態度，“寫生”是人的獨立性與自然的和諧性的統一。

休漁期（油畫）30×40cm 2024年 /潘戰軍

“寫生”是繪畫藝術的手段之一，而這一形式是藝術家向自然學習的最好方法， “寫生”一詞在中國古代原指不依賴粉本，而直接對照自然物象描繪的創作方法。從五代時期的騰昌祐到宋代的趙昌，都是運用這一手法的能手，他們認為 “工畫而無師，惟寫生物”。從近代以來西方藝術體系逐漸在中國確立了主導地位，“寫生”的詞義也被西方造型藝術所借用，寫生就成為學習造型藝術的重要手段，但是，其內涵與形式都與原意有所不同。

作為西方寫實繪畫傳統的基本觀念就是如何真實自然地再現客觀現實，為達到這一目的，自文藝復興以來的西方藝術家借助科學和理性兩個工具實現了真實再現的目的，并使寫實繪畫藝術達到了巔峰。畫家在自然面前通過科學的觀察與理性的控制，使繪畫同自然保持著內在的邏輯關系，在攝影術發明之前畫家再現真實的準確程度是衡量其專業高度的重要標準，因此，西方寫實繪畫無論是一流大師還是三流畫匠，他們專業平臺的基礎都是科學的分析與理性的推論。

暖 風（油畫）30×40cm 2024年 /張項軍

“寫生”是畫家向自然學習的方法，也是真實再現的最直接的表現形式，既然要再現真實，那么，同樣要借助科學的觀察與理性的控制。在自然的客觀對象中有藝術家需要的一切形式，需要畫者在面對自然的學習中提煉出自己需要的內容， 畫家在自然面前越誠懇，自然所給予畫家的營養就越多，這一原則在西方十四世紀的文藝復興時期確立起來，從喬托和馬薩喬開始，“自然”就是藝術家追尋的對象，直到十九世紀的塞尚這一原則沒有本質的改變，這一時期也成就了西方美術史上眾多的大師。

“寫生”之所以有經久的藝術魅力，就是畫家的每一個體與自然的共體之間產生不同的“寫生”表現形式，這種極具個性的表現形式，既表現了時代的變遷，也體現了畫家對“自然”了解的不斷深入。寫生的魅力也來自技法本身，寫生是在畫家對客觀對象高度概括的基礎上完成的，筆觸的飛動、色層的肌理都構成了畫面不同的美質，在寫生的過程中，這些都是畫家從客觀對象中提煉出來，因此，技法本身就具有材質表現的美感。這種表現的美感來自心靈，來自內心中被自然所喚起的感動，完全不同于純機械化的美感。無論時代如何變化，對自然的崇敬與熱愛是不能改變的，自然中總有喚起我們內在情感的因素，時代越是高速發展，就越要保持對自然的尊崇心態，而作為一個畫家“寫生”的目的就是保持對自然的尊崇。

海邊的古堡（油畫）30×60cm 2024年 /何少波

責任編輯：張月霞