編者的話：

近日，第十五屆北京國際電影節、第二十屆中國電影華表獎相繼舉辦，電影工作者相聚一堂，共話電影藝術發展。在電影藝術眾多類型中，科幻電影以其獨特魅力，展現著人類對未知世界的好奇與想象。中國科幻電影的發展，猶如一部波瀾壯闊的史詩，從早期作品閃爍著的科幻星火，到如今《流浪地球》系列、《獨行月球》等屢獲重要獎項以及掀起的觀影熱潮，無數電影人以勇氣和智慧，在技術、創意與文化融合的道路上不斷探索。本期講壇邀請侯光明教授講述中國科幻電影的破繭之路。

主講人簡介：

侯光明，第十三屆全國政協委員，北京電影學院教授、博士生導師，國家電影智庫秘書長，中國電影家協會電影教育與產業發展委員會主任，北京市習近平新時代中國特色社會主義思想研究中心特約研究員。長期從事系統科學、組織科學、創新理論與方法、決策理論與方法研究，在組織系統科學、創新方法、電影產業等學科領域有較多創新成果和貢獻。2005年獲國務院政府特殊津貼。主持國家科研項目40余項，發表學術論文200余篇。

當今時代，科技與藝術的關系愈發緊密，二者相互依存、相互促進，共同推動著人類文明的進程。科技作為藝術創作的實現手段，為藝術表達提供了堅實的技術支撐；藝術則為科技創新注入了靈魂，賦予科技以思想與情感。影視作品是科技與藝術融合的產物，科幻電影作為科技實力與藝術表達交匯的結晶，可以說是科技與藝術深度融合的極致體現。科幻電影既是現實的投射，也是未來的預演，它以技術為載體，以文化為內核，記錄了人類對未知的追問、對命運的反思以及對未來的期許。科幻電影的意義，不僅僅在于它如何呈現科學發展的奇跡，更在于它如何通過藝術表達，為人類文明注入思想的光輝與人性的溫度。

黨的十八大以來，習近平總書記高度重視文化與科技的深度融合，明確指出：“文化和科技融合，既催生了新的文化業態、延伸了文化產業鏈，又集聚了大量創新人才，是朝陽產業，大有前途。”2020年8月，國家電影局、中國科協印發《關于促進科幻電影發展的若干意見》，將科幻電影打造成為電影高質量發展的重要增長點和新動能，把創作優秀電影作為中心環節，推動我國由電影大國向電影強國邁進。近年來，《流浪地球》系列電影全球票房近百億，中國科幻電影在國際影壇引發廣泛關注與熱議；《三體》的影視化改編更進一步推動中國科幻影視走向世界舞臺。這些作品的突出表現，彰顯了中國科幻電影從小眾題材到文化名片的華麗轉身，標志著中國科幻電影創作正邁向新的高度。

2025年是“十四五”規劃收官之年、“十五五”規劃謀篇布局之年，是實現2035建成文化強國戰略目標、推動中國式現代化行穩致遠的關鍵一年。2025年也是中國電影誕生120周年，在此重要時刻，對中國科幻電影的發展歷程進行系統回顧與梳理，具有重要的時代意義。

萌芽探索（1930-1970）：

科幻啟蒙與技術困境的早期嘗試

早在20世紀30年代，中國科幻電影便開始踏上一條充滿艱辛與挑戰的探索之路。當時，受新文化運動與科學啟蒙思想的影響，文藝作品肩負著傳播科學知識的使命，更是啟迪民智、推動社會進步的重要工具。

1937年，抗日戰爭全面爆發，中國電影出現“孤島電影”的發展格局，張善琨創辦新華影業公司，以拍攝商業類型電影為主。正是在這樣艱難的歷史背景下，中國科幻電影開始了早期的創作與嘗試。1938年，新華影業公司拍攝了現有史料記載的，中國最早的科幻電影《六十年后上海灘》。該片由楊小仲自編自導，通過夢境穿越這一巧妙的敘事手法，將兩名小職員置于60年后的上海灘，講述了他們所經歷的一系列稀奇古怪且令人忍俊不禁的奇妙冒險。《六十年后上海灘》中呈現了諸多令人矚目的先進科技元素，如飛行汽車、自動化家電、人工控制天氣等，對未來的上海都市進行了豐富而大膽的想象，建構了一個科技高度發達、生活充滿新奇的未來世界。在當時動蕩不安的時代背景下，這部電影反映了民國社會對科學進步與現代化的想象。從影片中，我們能夠窺見早期中國科幻電影創作者在極其艱難的條件下，積極展開科幻電影創作探索的歷程。

新中國成立后，大力發展科學技術，推動社會主義建設成為時代的核心訴求。1958年，新中國誕生了第一部具有科幻色彩的電影《十三陵水庫暢想曲》，該片由北京電影制片廠出品，改編自田漢的同名話劇，由金山執導。影片創作者對未來社會的描繪充滿了浪漫主義色彩，展現了20年后十三陵水庫地區的場景，此時該地區已經成為一個充滿科技感和烏托邦色彩的共產主義樂園。影片描繪了一個沒有勞動差別、人們可以自由登上月球旅行的理想世界，反映了當時社會對科技進步與美好生活的憧憬。這部電影作為新中國早期科幻電影的嘗試，為中國科幻電影的發展奠定了基礎。1963年，由王敏生編導的少兒科幻電影《小太陽》問世，影片講述了熱愛科學的小朋友們設想制造“小太陽”以改變寒冬氣候的故事，并為觀眾呈現了飛車、機器人、航天器等未來奇觀，尤其是對外太空和航天器內部環境的大膽展示，具有一定的先鋒意義。

早期中國電影人已從多角度展開創作，對科幻影片的表現形式進行了創新性探索，為中國科幻電影的發展奠定了堅實基礎。然而，受限于當時的技術條件和意識形態環境，早期中國科幻電影作品數量較少，且多以科普功能為主，科幻屬性相對薄弱。如《十三陵水庫暢想曲》和《小太陽》等作品，在創作上更多地承擔了向大眾普及科學知識、激發青少年對科學的興趣的使命，其核心聚焦于科學知識的傳播和教育功能。

復蘇轉型（1980-2010）：

文化驅動與市場陣痛的雙重挑戰

20世紀80年代到新世紀初，中國科幻電影在產業轉型發展的浪潮中逐步復蘇，但同時也面臨著市場經濟結構調整的陣痛。這一發展階段受文化驅動的深刻影響，同時也遭遇到社會轉型和市場環境變化的挑戰。20世紀80年代，隨著改革開放的推進和思想解放運動的展開，國家將“四個現代化”作為戰略目標，科技興國成為重要的治國方略，科幻文化從無到有、逐漸發展，中國科幻電影迎來了發展契機。與此同時，隨著文學思潮的興起，中國科幻文學開啟了“黃金時代”，涌現出一批優秀的科幻作家和作品，為科幻電影的創作提供了極為豐富的素材和靈感源泉。1980年，上海電影制片廠推出了《珊瑚島上的死光》，該片就是根據童恩正的同名小說改編而成。影片以科學家防止激光武器導致世界毀滅為故事主線，掀開了中國科幻電影的新篇章。《霹靂貝貝》也改編自張之路的同名科幻小說，影片描繪了一個小男孩貝貝因出生時遭遇不明飛行物而獲得超能力，并在成長中歷經種種奇幻的故事。這部電影不僅是一部經典的科幻電影作品，更是一部國產兒童電影佳作，深刻影響了整整一代人。還有《錯位》《合成人》等一批科幻電影相繼問世，這些作品在題材和表現手法上均有所創新，展現了創作者對未來科技的想象和對社會現實的反思。

20世紀90年代，電影市場逐漸放開，好萊塢電影以強大的視覺效果和成熟的商業模式進入中國市場，對本土電影發展形成巨大沖擊。這些好萊塢大片在特效制作上遠超當時中國電影的水平，還以宏大的敘事和深刻的主題吸引中國觀眾。如《真實的謊言》《未來水世界》等影片在中國取得巨大成功，進一步擠壓了本土電影的生存空間。于是，90年代的中國科幻電影在創作上努力嘗試將科幻元素與倫理、愛情、驚悚、犯罪等多種類型元素混合，且傾向于以技術濫用、生態危機、基因改造、人體移植等作為電影的整體基調，打造危機化的敘事模式。如《魔表》通過一個神秘的魔表展開故事，探討了時間與命運這一深刻主題，反映了創作者對生命意義和存在價值的深刻追問。《毒吻》講述了一個天生帶毒的新生兒的故事，深刻地揭露了環境污染問題。影片中極端的科幻設定，表達了創作者對環境問題的憤怒與抗議，在當時具有很強的前瞻性和現實意義。《大氣層消失》則講述大氣層被破壞后人類面臨的災難，探討了環境保護的重要性。這種敘事模式反映了當時社會轉型時期知識分子對科技發展的憂患意識，以及對人類未來的焦慮與困惑。然而，類型糅合在某種程度上顯得不倫不類，部分作品因缺乏高質量的科幻世界觀支撐，以及在特效制作上的粗糙，最終淪為“大雜燴”，難以形成強大的市場競爭力，也難以與好萊塢大片相抗衡。

如果說20世紀90年代，中國電影迎來了市場化改革的契機，那么進入新世紀后，中國電影的市場化改革則進一步向國際化邁進，逐漸融入全球電影市場。2001年，中國正式加入世界貿易組織（WTO），中國與全球電影市場的聯系愈發緊密。在此背景下，中國電影制作的市場化意識與商業類型片運作模式也日益成熟，電影人開始意識到科幻電影在整個產業發展中的巨大價值。2003年，中央政府與香港特別行政區簽署《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA協議），極大地促進了中國香港與內地在電影產業領域的合作。在CEPA協議的推動下，中國香港與內地合拍科幻電影成為這一時期的重要創作趨勢。《長江七號》在特效制作上達到了當時國內的較高水平，還通過精心設計的場景和道具，營造出充滿想象力的科幻氛圍。影片對家庭情感的細膩刻畫，展現了人性的溫暖和親情的力量，這種文化內涵的融入提升了影片的藝術價值，也使科幻電影成為一種重要的文化載體。此外，《機器俠》《未來警察》等影片借鑒好萊塢電影中的“超人”形象，通過娛樂化和大眾化的敘事技巧，將科學文化與大眾文化相結合，并在科幻故事中融入大量中國傳統功夫元素，迎合了中國市場的欣賞口味。

改革開放后到新世紀的前十年，中國科幻電影在文化驅動與市場挑戰的雙重作用下不斷探索前行，逐漸積累了寶貴的創作經驗，為后續的快速發展奠定了堅實基礎。這一時期，雖然中國科幻電影在數量和質量上難以與好萊塢科幻電影相抗衡，但已初步展現出獨特的東方科幻風格。

破局崛起（2010-至今）：

工業化制作與本土化的雙重突破

2010年，中國電影票房首次突破百億大關，標志著中國電影進入了一個全新的發展階段。此后十余年間，中國電影在市場規模、創作水平、技術革新以及文化影響力等多個維度均實現顯著提升，迎來了一個高速發展期。隨著市場在資源配置中的決定性作用日益凸顯，中國電影的市場化運作更加成熟，廣大觀眾的審美觀念逐漸提升，中國電影創作也走向了更加多元化的發展方向。近年來，國家大力扶持科幻電影，2020年8月，《關于促進科幻電影發展的若干意見》出臺，將科幻電影創作提升到了國家戰略高度，推出科幻制作的“國家隊模式”，提出對科幻電影創作生產、發行放映、特效技術、人才培養等加強扶持引導的十條政策措施，被稱為“科幻十條”。在國家政策的大力支持以及科幻文化的廣泛傳播推廣下，通過科幻電影傳播科學思想、弘揚科學家精神，推動科學精神與人文精神的融合，已成為科幻創作者的共識。

科幻電影發展高度依賴于一個完善的電影工業體系，而這一領域長期以來正是中國電影產業的短板。隨著我國電影特效制作技術的顯著提升，為科幻電影的繁榮發展提供了堅實的技術支撐。特別是擁有自主知識產權的前沿技術的應用，極大地促進了科幻電影制作水平的提升，還推動了整個中國電影工業化進程的發展。2019年被稱為國產“硬科幻”電影元年，《流浪地球》《瘋狂的外星人》相繼上映，完整的未來世界觀、高工業水準和美學追求收獲了大批觀眾的喜愛。《流浪地球》系列電影以自主研發的虛擬拍攝系統、行星發動機等視覺奇觀，實現了電影工業美學的突破。導演郭帆還與北京電影學院未來影像高精尖創新中心合作，成立電影工業制作聯合實驗室，共同承擔影片的技術研發工作，致力于推動中國電影制作技術工業化及行業基礎標準的建設。2022年暑期檔，《獨行月球》為科幻與喜劇在類型上的融合開辟了新道路，該片在敘事上巧妙平衡了科幻的宏大敘事與喜劇的幽默表達，將荒誕夸張的情節與密集的笑點相結合，同時借助精美的特效技術，為觀眾呈現了令人信服的月球場景。《獨行月球》滿足了觀眾對于視覺奇觀的期待，更以幽默的方式探討了人類在宇宙中的孤獨與希望，展現了中國電影工業技術水準的顯著提升。由陳思誠編劇、導演的《外太空的莫扎特》將科幻與喜劇融合，詮釋了中國式的家庭父子關系，具有良好的商業類型片質感。值得一提的是，陳思誠還在籌備《外太空的肖邦》《外太空的莫奈》，將打造一個全新的科幻“宇宙”，嘗試在科幻類型片上實現創新突破。此外，郭帆監制、孔大山導演的《宇宙探索編輯部》以創新敘事打破類型桎梏，用荒誕現實主義拓展類型邊界。改編自郝景芳原著小說《北京折疊》的科幻電影《折疊城市》也已啟動。

當下，中國科幻電影在美學體系建構、工業制作技術與電影產業發展等方面都已得到全方位提升，通過持續的技術革新和工業體系優化，中國科幻電影必將在全球市場中占據一席之地，為實現中國從電影大國邁向電影強國的目標貢獻力量。

未來展望：

構建東方科幻宇宙，弘揚東方美學與價值觀

在當今科技飛速發展的時代，人工智能、虛擬現實、腦機接口等前沿技術正逐步成為科幻電影創作的核心驅動力，拓展了電影制作的邊界，為科幻電影的視覺呈現帶來了前所未有的可能性。人類對烏托邦的想象，最初就來自科幻文學和科幻電影，人工智能與虛擬現實的融合將帶來更加智能化的交互，未來的科幻電影不僅會帶給觀眾超現實的體驗，更將建構一個全人類理想主義的完美虛擬空間。如通過科幻電影中的世界觀、場景、人物連接到虛擬世界中，或是將電影海報、音樂、紀錄片、預告片、花絮等制作為數字化資產供觀眾收藏，或通過元宇宙打破時間空間的限制，制造沉浸式、互動式、體驗式的文化消費場景，為觀眾帶來極具沖擊力的視覺體驗。《流浪地球2》就運用面部捕捉及AI技術對人物角色進行“年輕化”處理，突破了“AI換臉”的技術難題。同時，影片中的科學家通過腦機接口將人的記憶和思維上傳儲存到計算機，構建了一個擁有數字生命的虛擬空間，展示了未來人類借助機器獲得重生的可能性。《傳說》則運用AI復原演員成龍的年輕形象，其在影片中的演出份額超過了70%，這也是中國電影首次嘗試用AI角色承擔主角。由博納影業AIGMS制作中心出品制作，抖音聯合出品的AIGC科幻短劇集《三星堆：未來啟示錄》總播放量超過1.4億，該劇實際是同名電影的預演，出品方計劃從短劇發展到長劇，再發展成科幻電影，甚至衍生出游戲。應用人工智能等領先技術能夠為科幻電影制作帶來更多的想象力和創新性，這種“虛實共生”的影像革命，不僅能夠提升科幻電影的觀賞性，更將推動電影藝術向更高層次發展。

隨著全球科技革命的浪潮洶涌而至，電影行業正經歷著前所未有的變革，科幻電影將迎來前所未有的發展機遇，有望成為未來全球電影市場的主導力量。在全球影史票房榜上，科幻電影具有重要地位，《星球大戰》系列、《阿凡達》系列、《復仇者聯盟》系列等經典科幻影片占據著全球票房榜前十的多個席位。科幻電影創造了巨大的商業價值，更引領著電影技術和創作方式的創新。好萊塢大片憑借其成熟的工業體系和廣泛的全球影響力，在敘事模式、特效制作和文化傳播等方面形成了獨特的風格。好萊塢科幻影片的故事多遵循成熟的商業敘事模式，以清晰的線性結構和“英雄之旅”模式為主，注重個人英雄主義的塑造。在特效制作上，好萊塢擁有全球領先的制作技術和完善的工業化流程，能夠創造出高度逼真且震撼的視覺效果。在文化價值層面，好萊塢大片傳播美國主流價值觀，同時善于融合全球多元文化的視野，使其科幻電影作品更具普適性。盡管中國科幻電影與好萊塢相比仍存在一定差距，但近年來中國科幻電影發展迅速，展現出強勁的產業活力和獨特的文化魅力。根據《2025中國科幻產業報告》顯示，2024年，中國科幻產業總營收1089.6億元，科幻閱讀、科幻衍生品與科幻文旅板塊原創能力凸顯。科幻影視產業總營收67.1億元，科幻微短劇與中短視頻發展勢頭強勁，科幻電影節規模與影響力穩步提升。在敘事模式上，中國科幻電影更具多元性，作品受中華優秀傳統思想文化的影響，強調集體主義的力量，如《流浪地球》中全人類團結起來共同拯救地球。同時，一些作品還以獨特視角探討科技與人性，敘事結構上相對靈活。如《宇宙探索編輯部》通過荒誕現實主義的敘事手法，展現對宇宙和人類存在的思考，而并不局限于傳統的敘事模式。在特效制作方面，中國科幻電影也進步顯著，部分作品如《流浪地球》《獨行月球》等在視覺效果上已達到國際水準。尤其近兩年，中國動畫電影創造了堪稱現象級的票房成績。特別是《哪吒之魔童鬧海》的全球票房已突破157億元人民幣，位列全球影史票房榜第五位，彰顯了中國動畫制作技術和水平的飛速發展，更向世界展示了中華文化的獨特魅力。國產3A游戲《黑神話：悟空》自發布以來，迅速在全球范圍內引發廣泛關注，還在全球最大游戲平臺Steam的熱度榜上一躍登頂，更在多個國際知名游戲排行榜中名列前茅，打破了長期以來歐美國家在游戲行業的壟斷地位，標志著中國文化的國際化傳播邁出了堅實而有力的一步。《黑神話：悟空》與《哪吒之魔童鬧海》的成功，證明了中國在特效技術領域質的飛躍，已經完全具備打造頂尖視效的能力。技術的進步將為中國科幻電影的創作提供更為堅實的保障，也預示著中國科幻電影的春天即將到來，中國科幻將向世界觀眾展示屬于中國文化的強大生命力。在文化價值層面，中國科幻電影深挖中華優秀傳統文化和中國傳統哲學思想，展現了中國在科技進步中的責任與擔當。如《流浪地球》以“帶著地球去流浪”的家國情懷，通過與西方截然不同的敘事邏輯，體現出中華優秀傳統文化所崇尚的集體主義、家國情懷、仁愛互助等精神內涵，以及在此基礎上所形成的強大的向心力與凝聚力，其背后蘊含著構建“人類命運共同體”的價值觀念。

黨的二十大報告中提出，“推進文化自信自強，鑄就社會主義文化新輝煌”。中國科幻電影的未來發展需要處理好科技硬實力與文化軟實力的關系，不僅要在技術層面取得突破，更要在文化內涵上展現獨特的東方美學與價值觀。要通過深度挖掘“集體主義”“天人合一”等東方敘事和處世哲學，構建具有鮮明中國特色的“東方科幻宇宙”。以《流浪地球》系列和《三體》等優質IP為例，這些作品展現了中國科幻電影的想象力，更傳遞了“人類命運共同體”的價值理念。在全球科幻敘事的舞臺上，中國科幻電影應以“和而不同”的東方美學為鮮明特色，充分挖掘中國傳統神話和傳統哲學思想的深厚底蘊，展現獨特的中國文化魅力。《流浪地球2》對“數字永生”與文明存續的哲學思辨，引發了全球觀眾的共鳴，展現了中國科幻電影在深度和廣度上的提升。此外，通過國際合作項目，如《巨齒鯊》系列，中國電影在全球范圍內傳播了東方智慧和文化價值。中國科幻電影已經能夠與全球觀眾展開對話，更能在全球范圍內傳播東方美學和價值觀念，進一步提升中國科幻電影在全球文化市場的話語權。

中國科幻電影的高質量發展，還離不開青年影人的成長和崛起，中國科幻電影走向世界，需要一代又一代電影人薪火相傳。近幾年，中國科幻電影佳作頻出，眾多青年導演嶄露頭角，市場涌入一股青年導演新力量，如郭帆執導的《流浪地球》系列，張吃魚執導的《獨行月球》，孔大山執導的《宇宙探索編輯部》等，新人導演、青年導演的作品逐漸成為引領市場的頭部。為推動中國科幻電影的可持續發展，我們需要進一步完善“產學研創”協同體系，通過舉辦科幻電影節展活動和科幻創作人才計劃等，有效培養更多青年科幻創作人才，為行業注入新鮮血液。更要推動科幻創作與航空航天、人工智能等硬科技領域的協同創新，打造“科技﹢文化”雙輪驅動的產業模式，為中國科幻電影的發展提供堅實的技術支撐，以創新模式提升科幻電影的制作水準，推動整個產業生態的升級與發展。

展望未來，中國科幻電影將在技術賦能、產業生態、文化輸出和全球對話等多個維度實現突破，也必將在全球舞臺上展現獨特的文化魅力與藝術價值。從曾經的科幻荒漠到如今的星辰大海，中國科幻電影在探索與奮進中不斷破繭前行，向著浩瀚宇宙與廣闊藍海揚帆起航，終將駛向屬于東方美學的壯麗未來。