人民政協網北京6月11日電（記者 郭海瑾）6月8日，由中國藝術研究院、中國美術館、中國美術家協會聯合主辦，中國藝術研究院寫意畫院、文化藝術出版社有限公司、中國藝術研究院創作管理處承辦的“暢神——中國寫意畫作品展”在中國美術館隆重開幕。中國藝術研究院副院長徐福山主持開幕式。

“暢神——中國寫意畫作品展”開幕式現場

全國政協委員，中國藝術研究院院長、黨委副書記周慶富在致辭中表示，中國藝術研究院作為我國綜合性藝術學術機構，始終以傳承中華優秀傳統文化為己任。2021年，中國藝術研究院成立了寫意畫院，以“溯本清源、守正創新”為宗旨，致力于寫意繪畫的理論研究、人才培養和創作實踐。2025年2月，聚焦古今寫意畫的經典與創新，寫意畫院創辦的《寫意畫研究》集刊正式出版，搭建了寫意畫研究的新平臺。本次展覽以“暢神”為主題，源于南朝宗炳的《畫山水序》。“暢神”不僅是藝術的境界，更是生命的境界。它要求藝術家以澄澈之心觀照萬物，以自由之筆抒寫性靈。本次參展的100多位藝術家，從耄耋前輩到青年才俊，皆以飽滿的筆墨詮釋了這一主題，展現了寫意精神在當代的多元表達。

中國美術館黨委書記安遠遠代為宣讀了全國政協副秘書長、民盟中央副主席、中國美術館館長吳為山的致辭。吳為山表示，“寫意”作為中國文化的核心密碼，魏晉時期產生審美自覺，至唐宋獲得詩意升華，再到明清賦予筆墨哲思，早已超越技法范疇，積淀為中華美學的基因圖譜。而今天的中國寫意藝術，更是文化自信的時代宣言。在全球化與數字化的浪潮中，它以“似與不似之間”的東方智慧、“筆簡意周”的視覺韻律和“心與物游”的精神超越，為當代人提供了抵御浮躁、回歸本真的心靈港灣。此次展覽匯聚了來自全國藝術院校、畫院等藝術機構藝術家的精彩作品，這些作品既是對中國寫意畫千年文脈的致敬，更是在時代語境下對“寫意精神”的創新表達。

中國美術家協會秘書長王平在致辭中談到，此次展覽以“暢神”為主題，既是對先賢哲思的致敬，更是對當下創作的啟迪。它呼喚藝術家們掙脫世俗羈絆，于“澄懷觀道”的心境中，抵達物我兩忘的澄明境界；它指引著藝術家們超越形骸之囿，于“超以象外”的廣闊天地里，捕捉生命的本真與藝術的靈魂。同時，它也激勵著美術工作者們敏銳感知時代氣象，將時代的脈搏、民族的風骨熔鑄于筆墨丹青，繪寫出飽含時代精神與民族氣派的藝術新篇。今天的展覽，是當代創作實踐與中華傳統審美進行的一場跨越古今的對話，彰顯出寫意精神的歷久彌新，且始終是照亮中國藝術前行的精神燈塔。中國藝術研究院寫意畫院自成立以來，始終秉持“傳承寫意精神，弘揚中華文化”的宗旨，致力于深入挖掘寫意畫的藝術價值與文化底蘊，推動其在新時代的創新與發展。本次展覽以“暢神”為主題，正是對這一宗旨的生動詮釋，也是對新時代文化使命的自覺擔當。

全國政協委員，參展畫家代表、中國藝術研究院國畫院院長牛克成在致辭中表示，作為國家級藝術科研創作機構，中國藝術研究院一直懷有傳承發揚中華文化精神的使命擔當。中國藝術研究院的美術傳統，開始于1954年成立的民族美術研究所，首任所長黃賓虹先生提出的“內美靜中參”“渾厚華滋我中華”的繪畫美學就充分地體現了中國寫意精神。然而，立足當下，我們也應該看到中國畫與寫意精神在今天面臨的新的挑戰：當前中國寫意畫的真正挑戰不是來自工筆，而是來自AI技術。AI時代的寫意危機，本質是工具理性與人文價值的沖突。但我們始終相信，技術永遠不能代替畫家“以寫我心”的精神投入，算法也不能解碼作品承載的歷史溫度與文化底蘊。我們是鮮活的生命個體，就要通過深入生活而回歸真正的生命體驗；我們是人文歷史的傳承者，就要不斷回望傳統，找到藝術的精神原點。

文化和旅游部藝術司副司長何亞文在致辭中表示，一段時間以來，中國畫創作缺少寫意精神的問題引起社會廣泛關注。如何更有效地激活中國畫的寫意精神，成為擺在我們面前的時代課題。在這樣的背景下，此次展覽不僅為傳承中華優秀傳統文化搭建了平臺，更在藝術界共同呼喚和期待寫意精神的背景下，以實際行動為傳承寫意精神作出了有益的實踐。

“暢神——中國寫意畫作品展”展覽現場

本次展覽以“暢神”為主題，張立辰、郭怡孮、姜寶林、王濤、程大利、郭石夫、吳悅石、龍瑞、湯立、趙建成、蕭和、郭玫孮等百余位藝術家意在通過寫意繪畫這一獨特形式，對當下中國畫的創作面貌與發展狀態進行深入思考與探討。在人工智能技術日益普及、寫意精神普遍缺失的當下組織這樣一次寫意畫大展，期待觀者徜徉于作品之間，能真切感受藝術家的筆底波瀾、心中神思，靜心體會一份超越形質的自由與真趣。

展覽位于中國美術館一層3、5、7號廳，將持續至2025年6月17日。