一個藝術概念從提出、成熟到接受，必然與當時的社會文化背景密切關聯，其真義和價值則需要通過探索、實踐去實現。因此，這是一個審美建構的過程。正如寫意雕塑，其概念甫一提出曾引起爭議。但隨著對傳統的深入發掘與重新認識，對其價值的判斷、審定，以及大量創作實踐的佐證，及至今天寫意雕塑已經得到業界的普遍認同，并成為活化傳統的代名詞被不斷研究。

寫意雕塑的審美建構是從反思開始的。

“五四”以后，中國引入西方造型藝術的認識論基礎和價值體系，傳統雕塑受到巨大沖擊，以至于被排除在官方大型展覽、重要的學術研究、學院的主干教學以及藝術評價體系等主流之外。20世紀80年代，在西方藝術價值觀的沖擊下，中國雕塑再次莫衷一是，行無依歸。深層分析，上述現象是內在文化心理結構發生斷層，民族自信心弱化所致。所幸，有一批雕塑家和理論家始終保持著可貴的反思自覺。他們以堅定的文化立場和文化自信，深入藝術本體，領悟造型規律和審美精神，發掘藏于傳統之中的深厚價值，并融入不息的創新以推進中國傳統雕塑的現代轉型。這批雕塑家和理論家是具有文化定力的先賢，足以為我們所楷模。

20世紀中國雕塑的發展之路，是一個古、今、中、西共存融通的過程。在此過程中，必然要面對如何處理好民族性和現代性的關系的問題。而保持民族性是基礎和前提，回溯傳統、賡續文脈則是路徑和方法。我認為，在幾千年的演變過程中，中國傳統雕塑形成了屬于自己的寫意范式，并以獨特的審美風神積淀為民族集體記憶，進入民族潛意識而綿延繁衍。即使在早期留學法國、蘇聯的中國雕塑家作品中，依然可見其影響。此影響，絕不限于造型或技法，而指向哲學、美學理念及文化精神。故，將雕塑視為民族精神的表達和體驗方式，視為民族價值觀的傳播載體，視為國家文化藝術發展策略的重要組成部分，才能使中國雕塑再邁上新臺階。

事實證明，將以寫意為特征的中華美學及其在藝術中的表現與世界不同文化相對話、相融匯，可以創作出具有生命力的作品。2002年，我首次提出“寫意雕塑”的概念并發表系列論文，對“寫意雕塑”的本質進行闡釋。我認為，寫意雕塑在神似與形似、理想與現實之間，實現了“從心所欲不逾矩”的精妙平衡。此處的理想，正是中國傳統藝術所強調的“道”。通過載“道”，寫意雕塑接續了千年文脈，真正走進民族化道路的主航線。

寫意雕塑具有的現代性更有現實意義。

由于寫意雕塑誕生是在中國社會進入現代轉型后，且受到西方相關藝術理念和視覺形式影響，所以，寫意雕塑的寫意不同于傳統雕塑的寫意，其先天就帶有的現代性基因，不僅強調民族性，同時更突出普遍性意義，彰顯由民族性而升華至人類命運共同體的文化價值。如今，寫意雕塑已成為一個文化概念，作為活化傳統的范例被廣泛實踐、研究。我也在實踐研究中初步建構起寫意雕塑的審美評價體系和審美創作體系。茲簡述之。

寫意雕塑的審美評價體系屬于“品類”型體系。這是以唐代司空圖《二十四詩品》為代表的審美評價體系，筑基于中國特有的宇宙意識和哲學觀念。我將寫意雕塑總結出二十四個審美品類，它們是：雄渾、淡遠、沉郁、飄逸、空靈、優游、幽邃、圓融、蒼厚、沖和、激越、超邁、流動、典雅、樸拙、健拔、凝滯、含蓄、洗練、縱橫、俊爽、松秀、奇辟、瘦硬。此二十四塑品，以最基本的類型劃分，各有十二品分屬陰陽、剛柔兩種性質。其相互之間的關系，亦如“一陰一陽之謂道”，均由“雄渾”“淡遠”所表征的陽、陰二氣所派生。換言之，“雄渾”“淡遠”和其他塑品之間的關系——就像陰、陽二氣變化衍生出天地萬物。

進言之，寫意雕塑的二十四塑品還可分為三個類型，每個類型有八品。其中，雄渾、淡遠、沉郁、飄逸、空靈、優游、幽邃、圓融，突出了作品的“象”外之致和“境”外之韻，能引發觀者對無限性的感喟，屬于哲理性審美。蒼厚、沖和、激越、超邁、流動、典雅、樸拙、健拔，和創作主體、表現對象以及形式構造緊密聯系，體現在文化屬性、自然屬性和歷史屬性三方面。凝滯、含蓄、洗練、縱橫、俊爽、松秀、奇辟、瘦硬，以視覺形式為切入點，彰顯作品所予的感性審美體驗。由是，從第一品到第八品是意境說，第九品到第十六品是風格說，第十七品到二十四品則是形式說。按傳統美學范疇的認知邏輯，意境說是“神”，風格說是“骨”，形式說則是“肉”。三者相互涵攝：形式體現風格，風格包涵形式，當形式和風格準確表現了內容和思想內涵，就生成了意境。每一“塑品”的審美蘊涵，都具有多向性和多意性。

“二十四塑品”的核心精神，相契于《周易》所強調的生生之規律，可催生變動不止的創新，因此是一個開放的結構。伴隨著創作過程，不同塑品之間會產生互動——碰撞、交合、分離、定向，進而形成新的審美意象。可見，建構此體系，不僅明確了審美理想和審美風格，且對指導具體創作實踐有重要的方法論意義。

寫意雕塑的審美創作體系，分為相法和塑法。前者是審美觀照，后者是審美創造。

相法本是中國古代觀照人的一種方法。但古代相法和寫意雕塑的相法有本質不同。寫意雕塑的相法，綜合了古相法與現代解剖學、遺傳學、環境學、社會行為學等豐富內容，可用“觀以傳神”四個字概括。“觀”是一個多角度、全方位的動態過程。創作者仰觀俯察，遠近游目，把握住時間之流中的對象與世界或顯或隱的關聯性。儒家美學的“觀”于此也有體現，反映了一種由此及彼，由表及里的本質性洞察力。誠如《論語·陽貨》所云：“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。”寫意雕塑以這樣的“觀”來知人、知事、知時、知世，將表現對象的形態、情態和意態進行統一。“觀”形態，是“觀”對象外貌形體的動態特征；“觀”情態，既“觀”對象的情緒狀態，也體驗駐落于對象身上的情感（包括對對象的情感認識和創作時的情緒感受）；“觀”意態，是綜合表現對象形態和情態中透發出來關于民族、文化、歷史、人生的審美意蘊。

“觀”主要有四條途徑。

（一）個人化性格特征。對象的個人化性格特征會通過形貌、言談舉止體現出來，準確抓住對象的形貌，某種程度上就能表達其性格特征。如《費孝通》的開朗樂觀、《楊振寧》的敏銳自信、《潘天壽》的傲骨錚錚，《饒宗頤》的堅毅慈善，都是注重外在形貌的逼真性，并以此“形”折射其個人化的性格特征而通“神”。

（二）時代性社會角色。每一個表現對象，都屬于特定的社會階層，承擔著特定的社會角色。所以，一個人的“神”，必然也包括其社會角色。費孝通先生曾說：“塑像，要抓住神。所謂神，是指一代人的精神面貌。”所謂“一代人的精神風貌”，是站在歷史的高度對文化的歸納、概括與總結。恰如孔子時代、蘇東坡時代、魯迅時代和我們這個時代的知識分子，都有不同的特征。

（三）人文性自然環境。人的成長離不開環境，自然環境、人文環境都參與了對“神”的塑造。人文依托自然，自然體現人文，是一個有機整體。寫意雕塑表現“神”，必然要結合對象所處之環境的相關審美意蘊。我為北魏高僧曇曜造像，便凸顯了此特點。人物的種族特征和生理結構中被植入大量對當地人文環境和自然環境的交集感受：袈裟飄忽，廣袖似云，衣紋若水，身體似絕壁懸崖，奇峰凸兀，獨立蒼茫，自成山水奇景，自有佛意蕩漾。通體的山水意象，隱喻著云岡的風水云氣。

（四）歷史性文化定位。對人的價值之評述往往要退遠到一定的時空。如塑孔子像，絕非僅呈現“像”本身，更在于立碑。孔子的造型，便在人的生理結構與山體之間找到了結合點。遠觀，山腳、山腰、山頂，層層遞進；或峭壁奇凸、或峰壑互生。文化與自然的雙重意象使得孔子像與現代環境虛實共存，古今通融。事實上，個人化性格特征之“神”、時代性社會角色之“神”、人文性自然環境之“神”，最后都通向歷史性文化定位之“神”。只有歷史與文化，才能賦予對象真正不朽的靈魂，只有表現出對象所承載的歷史厚度和文化深度，才能夠喚回魂魄。而這，也正是中華文化復興的當代意義！

寫意雕塑的塑法，包括認識、理解、選擇各種材料；根據不同材料采用各種不同的技法工藝；與材料、技法工藝以及創作意圖相關聯的審美內涵。概言之，材料是“物”，內涵是“神”，技法工藝則是連接“物”與“神”的橋梁，可以用“物以載神”四個字概括。

材料的自然特性語言中，飽含著深厚的文化內涵和不同的審美品格：致密與疏松、純凈與夾雜、柔軟與堅硬等不同特性，都與作品的主題、造型密切相關。因此，既要利用其所喚起的對應情感進行創作，還必須綜合考慮，針對性地選擇與主題、造型、功能和放置環境相貼合的材料。如青銅訴說的是悠久與厚重的歷史；紅銅彰顯的是高貴富華的腔調；黃銅是最常用的雕塑鑄造材質，用硫酸腐蝕表面可以表現各種銅色效果，既可以追求黃金的堂皇，也可以模擬青銅的高古，其材料語言具有很大的開放性。再如木材的本色性，紋理的內在性，則與中國傳統的理想人格同構：中和內斂，光而不耀，有理有節。

寫意雕塑表現技法的藝術性、創新性、豐富性尤為突出。如手法、泥法、水法、刀法、刻法、棍法、布法、皴法……它們從中國書法、繪畫、篆刻、西方古典油畫、現當代藝術中廣泛吸收養料，匯融成雕塑藝術的本體技法。然，技法工藝本身只是手段，具體運用時還須做到“合”“活”“新”。此三者，是有內在邏輯關系的三種境界，相輔相成，乃寫意雕塑技法的美學靈魂。所謂“合”，是指對技法的綜合以及運用的適合。雕塑技法繁多，既要分門別類掌握，又要綜合運用，還要根據不同的材料適合匹配。所謂“活”是指始終保持開放的心態，回應時代訴求，追求在“萬法皆備于我”的境界中淡化邊界，隨勢生發。所謂“新”，是在“活”的基礎上進一步提升，融各類資源于新的肌體，在新的文化生命體中循環，進入步步惟新、處處化機的境界。

寫意雕塑的審美建構，是對傳統的延續，更是對傳統的創新轉化。

寫意雕塑在美學領域體現了中華文明的五個突出特性：源于先秦之老莊道論，以自在奔放的風格特質一瀉數千年，是為連續性；將古今中外藝術精華置于同一文化空間，是為包容性；融多種表現方式與語言形式于一體，并化入多民族審美與時代精神，是為統一性；以大美而構建人類命運共同體，是為和平性；由象外之象、象外之意的相互生發與傳遞，創造出藝術新形式，是為創新性。

當然，任何一個文化主張、一種藝術創造，總包含著精神。寫意雕塑傳達的正是中國精神。習近平總書記指出，“中國精神是社會主義文藝的靈魂。”何為中國精神？就是深厚的傳統文化和以改革開放為代表的創新精神的表征，是中國人勤勞、樸實的創造精神，中國人自主自強的獨立精神，中國人兼容并蓄的文化精神，中國人善良開放的博大精神。這種精神融于藝術創作會生發出新的生命氣象，是我們可以在相互激蕩的世界多元文化之林中立足之本。中國精神，為寫意雕塑表現今天中國藝術家、中國人、中華民族的精神世界，提供了不竭之源泉。

今天的寫意雕塑，發掘、重估、應用、傳播了傳統寫意的審美價值和時代價值。

今天的寫意雕塑，是風格學、方法論，更是文化觀、價值觀，為人類藝術的多元創造貢獻了中國智慧。

（作者系全國政協常委、民盟中央副主席、中國美術館館長）