自20世紀(jì)初葉，在中華民族救亡圖存的社會大背景下，文化藝術(shù)界的有識之士，就開始呼喚中國美術(shù)的現(xiàn)代化，并探索其實現(xiàn)的途徑。歷經(jīng)坎坷和歷史的曲折，經(jīng)過反復(fù)的學(xué)術(shù)論爭和不斷的反思，通過幾代人的實踐、探討和不懈追求，終于涌現(xiàn)出像齊白石、徐悲鴻、蔣兆和、潘天壽、李可染、黃胄等開時代新風(fēng)的大師，他們在中國寫意畫領(lǐng)域既承揚傳統(tǒng)又有新創(chuàng)獲，他們所創(chuàng)造的新的繪畫語言、嶄新的審美形態(tài)，具有濃郁的民族特色和中國現(xiàn)代性的品格，既不同于西方現(xiàn)代形態(tài)，又前無古人，具有劃時代的意義。

中國工筆畫藝術(shù)歷史悠久，出現(xiàn)過晉唐、兩宋的藝術(shù)高峰，曾彪炳于世界。歷史走過曲折之路，工筆畫由古代的昌盛到近、現(xiàn)代的式微，原因是復(fù)雜的，既有社會的文化的外部因素，又存在著美學(xué)觀念和繪畫自身的內(nèi)部原因，是他律和自律共同作用的結(jié)果。正因為其盤根錯節(jié)，所以在寫意畫獲得突破性蓬勃發(fā)展之時，工筆畫仍處在低谷，在主流之外的邊緣步履蹣跚。

秋 冥（國畫）203×151cm 1991年 /何家英

（一）

歷史進入改革開放新時期，文化氛圍寬松自由，社會風(fēng)氣鼓勵創(chuàng)新，西方文化思潮涌進，傳統(tǒng)文化精神高揚，中西文化相碰撞、相摩蕩、相共存、相滲融，這是個思考、判斷、選擇、創(chuàng)造的時代。為善于思考、有價值判斷力，又有綜合創(chuàng)造精神的藝術(shù)家提供了縱橫馳騁的舞臺。在工筆畫領(lǐng)域涌現(xiàn)出一批視野開闊、藝術(shù)思維活躍、有創(chuàng)造精神的才俊，他們以新創(chuàng)造的具有現(xiàn)代意識、時代特征和民族文化精神的新審美形態(tài)的工筆畫，使這一畫種由衰落走向繁榮，由邊緣邁步主流，何家英是其中杰出的代表之一。就其學(xué)術(shù)成就而言，他可與當(dāng)代寫意畫的大師們相頡頏，就其學(xué)術(shù)影響而論他是工筆畫界名副其實的領(lǐng)軍人物，他既是傳統(tǒng)富有革新勇氣的繼承者、又是工筆畫現(xiàn)代形態(tài)的創(chuàng)造者。

夏（國畫）127×191cm 1985年 /何家英

（二）

何家英的藝術(shù)是根植于現(xiàn)實生活的。他的作品具有濃郁的生活氣息和鮮活的生命感。其成名作《十九秋》，雖然在藝術(shù)技巧方面尚不如而后的代表作那樣爐火純青，但已充分展示出他不同凡響的才華。中國藝術(shù)最講詩意和境界之美，他的這幅畫在溫婉中浸潤著淡淡的憂傷意緒，畫家把鄉(xiāng)村姑娘那種自然、素樸、本然的美，表現(xiàn)得猶如山坡上綻放的鮮花，從審美觀念上截然不同于古人筆下的仕女。畫中主人公那神思飛揚的入夢情態(tài)，宛若迷人的謎語，彌漫著朦朧的詩意，透露出中國當(dāng)代藝術(shù)詩性特征的端倪。

意境是詩、書、畫的靈魂，何家英是創(chuàng)生意象、營造意境的高手。《山地》成功的關(guān)鍵，是畫家?guī)捉?jīng)推敲終于創(chuàng)生出最富象征性意蘊的繪畫意象：“面朝黃土背朝天”、勞作不息的老農(nóng)造型。這個緘默、沉重，看不到面部表情卻凸顯出堅韌“脊梁”的繪畫意象，飽含了畫家深切的人文關(guān)懷，深厚的歷史感和人生命運的滄桑感充溢其間。就繪畫語言的單純凝重、富有視覺沖擊力而言，與現(xiàn)代藝術(shù)語言效應(yīng)相仿佛。

《秋冥》意境的主要特征是以有限的視覺意象通往無限的思維空間，激勵觀賞者展開想象的翅膀，享受到天空遨游的詩興。《秋冥》是靜穆而空靈的，花季少女因思入渺茫而出神，因冥想聯(lián)翩而忘我，其外形情態(tài)靜如止水，而內(nèi)在心神卻又如靜水深瀾一樣流淌。畫家以他富有靈韻的妙筆使畫境超越有象、有限，讓人作神馳環(huán)宇的無限精神漫游，共享天人合一的美妙。“天人合一”的境界，與西方現(xiàn)代藝術(shù)精神并不相容，而這恰恰是中華文化的精髓。

孤 葉（國畫）185×104cm 1990年 /何家英

（三）

精神超負(fù)荷的緊張，飽受城市噪音與空氣污染之苦的現(xiàn)代人，身心最向往之的是寧靜和清新。何家英的畫最顯著的風(fēng)格特點是“清”，清氣襲人、寧人心神。這種清的格調(diào)來自他內(nèi)在的氣質(zhì)與性情。而藝術(shù)深層的魅力是離不開人格的表現(xiàn)。若以清雅、清純、清秀、清俊、清麗、清真、清逸、清新、清妙來評價何家英的畫，我想是切中肯綮的。而這種于今為人渴求而難得的清新，正體現(xiàn)了現(xiàn)代人生命深層的審美訴求。

何家英塑造的人物既清真、純潔，又和諧、優(yōu)雅。自然得到人們的喜愛與關(guān)注。他的藝術(shù)因能回應(yīng)、滿足時代的心理訴求，而具有不可替代的當(dāng)代性。何家英的人物也著力于表現(xiàn)人性美，可說是穿著時尚服裝卻又內(nèi)蘊著至純、至善、至真，追求圣潔的女性，受假惡丑困擾的現(xiàn)代人，對真善美是心儀向往的。這確實是與充斥于西方現(xiàn)代藝術(shù)中的狂躁、分裂或基因突變式的怪異大相徑庭。所謂現(xiàn)代性并不存在一個抽象的西方標(biāo)準(zhǔn)，絕不能唯西方馬首是瞻。中國有自身的文化、國情、有自己的現(xiàn)代性。中國作為世界四大文明古國之一，是當(dāng)今僅存的文化沒有中斷的國家。天降大任于斯人也，何家英以其富有天賦的創(chuàng)造，使古老畫種煥發(fā)生機，并創(chuàng)造出現(xiàn)代新形態(tài)，其價值不言而喻。

孫中山在天津（國畫）216×105cm 2004年 /何家英

（四）

中國畫是重技的，但又追求技的升華，技進于道。何家英的技巧是高難度的，他既重視發(fā)掘、承揚傳統(tǒng)，又不拘守成法，為了胸中意象、視覺感受的充分、詩化表達，他可以超越中西進行跨文化的借鑒與吸收，用以創(chuàng)構(gòu)工筆畫新的語言體系、創(chuàng)生新的藝術(shù)技巧。他長于把西畫的寫實元素與東方的詩意與靈韻巧妙地融為一體，而不會出現(xiàn)拿毛筆畫素描式的生澀與尷尬。他因技藝嫻熟而游刃有余，心手相應(yīng)，達到指與物化的境地，欣賞他的技巧是一種別樣的享受。

何家英的人物畫結(jié)構(gòu)形體非常講究骨法用筆，一筆決生死，不猶疑含糊，拖泥帶水。他刻畫人物，精微處，如眉眼、口鼻，能在筆的起收、輕重、虛實、疾徐、運轉(zhuǎn)乃至特意施用的一抹飛白中，一筆寫出，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦印Ｆ錅?zhǔn)確性、精微性、風(fēng)險性，讓人想到郢匠運斤斫去鼻尖上的白堊而不傷其鼻的故事。

魂系馬嵬（國畫）160×191cm 2004年 /何家英  高 云  合作

他特別重視對人的靜觀默察，體悟各人互不相同的神情與內(nèi)在的韻味，成竹在胸，他開筆就抓特征，把握重點帶動全盤，以不全之全，達到畫面的高度概括、凝練，獲得舉重若輕的松快感。何家英特注意畫眼睛，他的獨門絕技也表現(xiàn)在阿睹的出彩上。他畫眼睛不畫上眼瞼，而是在描畫眼球時用筆擠出，以筆的虛實變化，使眼瞼與眼球之間自然生成含蓄的層次感、靈動的空間感。他描繪少女的明眸，似秋水揚波，有“美目盼兮”般的神氣與靈動。他畫面部肌膚既不是傳統(tǒng)的三白法，也不似日本畫中常見的白臉，極富生命感，肌膚似乎有彈性、似乎有內(nèi)部血氣泛起的皮膚光潤感。他是一位有身體意識的畫家，他塑造的形體美極富細(xì)膩的視覺感性層次，能激起你對身體及其內(nèi)在品性的敏銳審美感覺，這是古人沒有的東西。現(xiàn)代身體美學(xué)認(rèn)為“身體應(yīng)是被教化的對象”，何家英的可貴恰恰在于他在表現(xiàn)身體美的同時更把文化熏陶的美化作視覺享受。

何家英善于挖掘心靈，長于用畫筆撲捉那飄忽不定的神情意緒。他的語言技巧支撐他能把女性的個性心理、微妙意態(tài)與韻致，由意象化為視像。細(xì)節(jié)刻畫有助于強化性格表現(xiàn)，《滄桑》中莊稼漢的花白胡子所起的作用可為顯證。何家英畫花白胡子不是畫出而竟是留白技法的妙用。你若近看，但見黑白錯布、模糊一片，但退后再看，粗而硬的花白胡茬子，分明原生態(tài)地長在嘴邊。面部又用干筆淡墨、毛而不光的澀線條，類似于山水的筆法畫皺紋，筆簡意豐地使莊稼漢那倔強的性格與滄桑人生躍然紙上。

何家英的筆墨高韻深情，取諸懷抱，以性情為本；線條柔而韌，若錐畫沙般地入紙，似屈玉、折釵般地柔中含剛，運筆疾而澀，力實而氣空，富有節(jié)奏與韻律感。他設(shè)色如寫詩，重情調(diào)、意蘊，以意象色為主，能隨類賦彩，追求在高度的單純中見豐富，在清空澄明中見優(yōu)雅、雋永，色彩如詩。他畫時裝的質(zhì)地感，如柔軟的絲織品、粗獷的勞動布、手工編織的毛衣等，達到幾可亂真的程度。但他絕不是為了炫技，而是服務(wù)于塑造人物性格的需要。這些外在的服裝、衣飾、款式、色澤等，都恰是現(xiàn)代審美觀念的反映。

繡恩人（國畫）53×45.4cm 2018年 /何家英

（五）

何家英在求學(xué)時代就喜歡寫意畫。他青年時期創(chuàng)作的《春城無處不飛花》，雖然還難脫20世紀(jì)50年代主題畫創(chuàng)作的模式，但他的筆墨氣息、畫面氣象，人物個性，都顯露出寫意畫的精、氣、神。

他的《孫中山在天津》采用沉郁凝重的筆墨，揭示出風(fēng)雨如晦、雞鳴不已的年代，領(lǐng)袖病危給翹首黎明的民族帶來的巨大哀慟。他的《楊開慧》更是筆精墨妙，含蘊豐厚。把“我失驕楊君失柳”“淚飛頓作傾盆雨”，這沉郁頓挫的詩境形象化了。

何家英寫意畫首先值得肯定的方面，即在于重視情意的表達、詩意的呈現(xiàn)。他的寫意畫大體上可分為兩路，一路濃墨大筆，意氣淋漓，屬于徐悲鴻、蔣兆和新寫意畫體系。另一路當(dāng)屬工中有寫，寫中有工，是他工筆畫的蛻變，既保留了工筆畫造型深入、重意味內(nèi)涵的優(yōu)點，又?jǐn)[脫精工描畫過程的拘牽與束縛，可以放筆直取，徑情而為。對于何家英來說這是一種新探索，路子寬闊，越來越受到畫界的矚目。

何家英

1957年生于天津，無黨派人士。自幼喜愛畫畫，1977年考入天津美術(shù)學(xué)院繪畫系學(xué)習(xí)國畫，1980年畢業(yè)后留校任教。第九、十、十一屆全國政協(xié)委員、中國美術(shù)家協(xié)會第七、八、九屆副主席、中國工筆畫學(xué)會副主席；現(xiàn)任中央文史研究館館員、華鼎國學(xué)研究基金會理事、中國文聯(lián)委員、中國工筆畫協(xié)會名譽會長、工筆畫研究院名譽院長。中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師、曾獲國家“有突出貢獻的中青年專家”、中國文聯(lián)“德藝雙馨文藝工作者”、中宣部“四個一批”文藝人才等榮譽。擅長當(dāng)代工筆人物畫創(chuàng)作。代表作品有《山地》《十九秋》《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系馬嵬》《秋冥》《朝·露·桑》《舞之憩》《楊開慧》等。

責(zé)任編輯：楊文軍