“眼睛瞪得像銅鈴，但閃不出閃電般的精明，耳朵豎得像天線，可不是為了聽到聲音。它不是黑貓警長，它是商代的表情包之王”——一段極具趣味、看似“不正經”的表達，介紹的卻是穿越歷史長河而來的“正經”文物——青銅器亞丑鉞。

日前，10集微紀錄片《館藏“顯眼包”》上線播出，聚焦各大博物館中形態生動、造型獨特、富有喜感的“吸睛”文物，以簡短明快的解說，在每集5分鐘的時長內，將這些“顯眼包”背后的文化內涵傳遞給觀眾。

《館藏“顯眼包”》為什么能抓住觀眾？這要從該片的年輕語態說起。據了解，該片主創團隊多為“Z世代”青年，他們從當下青年群體趣味化解構文物的風潮切入，不僅在視覺層面大量運用摳像、動畫等多種數字技術手段，讓文物能“說”會“動”，更通過在解說詞中設置情節、融入諸多網絡熱梗，將文物與日常場景相結合，給文物“加戲”，賦文物以“人格”，從而實現過去與現在的對話。

比如，在介紹十二支神俑的作用時，把北朝的生肖俑比作清澈單純的護主小動物；在描述朱然漆盒的樣態時，將其形狀類比為快餐盒；在探究云紋五柱器的用途時，將其聯想為現代的路由器……

從《我在故宮修文物》通過記錄修復師工作、生活日常，展現文博工作者的工匠精神；到《如果國寶會說話》以文物的第一視角出發，用大開大合又細膩溫情的解說來講述文物背后的故事；再到《此畫怎講》讓古代名畫中的人物“開口說話”，介紹了唐代至清中期《簪花仕女圖》《韓熙載夜宴圖》《雍正行樂圖冊·持弓視雀頁》等14幅人物畫，知識性、趣味性十足，讓優秀傳統文化所承載的情懷和自信直抵人心……近年來，不少歷史題材紀錄片成功“出圈”。

這些紀錄片或在觀念上有創新，或在敘事語態上有突破，收獲大量年輕觀眾的喜愛。它們用新穎的語言解讀文物背后的故事，以時代洪流中的普通人為切口，講述“小寫的歷史”，拉近歷史與觀眾的距離。

文博題材紀錄片需要通過創新來增強可看性，吸引更多觀眾，但在創新發展的過程中，也需把握好度。

語態的創新，不代表用“娛樂性”來消解紀錄片的“嚴肅性”；觀念的創新，不意味著忽視對蘊藏于歷史之中的中國精神、中國美學和中國價值觀的表達。

唯有真實性與趣味性相平衡、兼顧形式與內涵，文博題材紀錄片才能在守正創新中，煥發更加持久的生命力，真正成為人們了解過去、展望未來的重要渠道。