“物以神聚——范揚國畫展”將于5月7日在中國美術館開幕，將展出當代著名畫家范揚國畫作品約160幅，內(nèi)容涵蓋范揚的寫生作品、人物畫、花鳥畫和“世事繪”系列創(chuàng)作。

　　范揚，1955年1月生于香港，祖籍江蘇南通市。曾任南京師范大學美術學院院長、教授、博士生導師，現(xiàn)為中國國家畫院國畫院副院長，兼任南京書畫院院長，中國藝術研究院中國畫院研究員，文化部優(yōu)秀專家，享受國務院特殊津貼。

　　自1984年創(chuàng)作的大幅主題性作品《支前》獲第六屆全國美展銅獎并為中國美術館收藏開始，范揚就以開闊的思想觀念和不斷探索的藝術精神活躍于畫壇。其作品多次參加海內(nèi)外各類學術展覽，出版有《水滸人物全圖》《寫生范揚》《范揚畫集》等多種畫冊，設計有《太湖》《普陀秀色》等特種郵票。他在中國畫創(chuàng)作上涉獵的范圍很廣，山水、花鳥、人物皆長，寫意、工筆、書法跨界貫通，并且喜歡嘗試新的題材和形式語言，是當代中國畫壇開拓創(chuàng)新的一位重要代表。

　　本次展覽以豐富的作品題材內(nèi)容和形式樣貌展現(xiàn)了在范揚筆下“物以神聚”的藝術特征。他以中國畫重在“傳神”的理念為目標，以捕捉和表現(xiàn)物象的“神態(tài)”為追求，貫注了具有當代文化理想的精氣神。在山水畫創(chuàng)作上，他承繼宋元以降大山大水的傳統(tǒng)，研摩王蒙、吳鎮(zhèn)的茂密深邃，兼取趙孟頫、董其昌的沉穩(wěn)雍容，朝向“筆厚墨沉”的美學境界。他在走進大自然之時暢開胸襟，直接體驗自然給予的啟迪，體察造化之妙，探尋真山真水的內(nèi)在精神。他所畫的山水不拘地域之限，以超越傳統(tǒng)的視角既畫純粹的山水，也畫與田園、村鎮(zhèn)乃至都市關聯(lián)的山水，體現(xiàn)出一種具有當代視野的“大山水觀”。近十年來，范揚在對景寫生上尤下工夫，從太行到巴蜀，從皖南到云貴，從國內(nèi)到海外，臨場所感，逸興盎然，性情所致，筆不能收，作寫生數(shù)百幅之多，畫出了可觀、可居、可游的山水情境。“寫生范揚”一詞，不僅表現(xiàn)了他在山水寫生上拓開的新途，也表明他在“寫生”與“創(chuàng)作”同一性上所達到的精湛水平和時代高度。

　　在人物和花鳥上，范揚也同樣信手拈來，皆成文章。他的花鳥畫章法別致，意態(tài)不凡，在筆線、墨色與色彩上放松自如，花鳥形象與形式語言都散發(fā)出活潑生機。在人物畫上，他既有用濃墨大筆表現(xiàn)的鄉(xiāng)土風情，筆墨粗獷有力，顯示出傳統(tǒng)文人畫的大寫意風神，也有以墨彩并茂的形式畫出的高士與羅漢，可見他在文人畫系統(tǒng)之外還取用傳統(tǒng)壁畫、木板年畫等民間美術資源，別開一方情趣。展覽中最新的作品是他的“世事繪”系列，在這個系列中，他將游歷觀感與時事新聞結(jié)合起來，畫出了當代世界和生活現(xiàn)實中的事件和人物，刻劃出詼諧風趣、讓人忍俊不禁的場景和形象，也實驗性地延展了中國畫的表現(xiàn)語言。

　　“物以神聚——范揚國畫展”讓人認識到作品形態(tài)多樣而精神內(nèi)在統(tǒng)一的范揚。萬物華發(fā)，競相自由，世相多姿，紛呈生機，在范揚筆下，生活與生命的光彩盡顯其神。