劉琦 ：現(xiàn)代的古人 

　　劉琦在繪畫中尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點，他心性簡淡、素喜清歡、平心靜氣，全心全意地進行收藏，而他在這過程中所表現(xiàn)出來的沉浸和喜悅，經(jīng)常游離走神、云淡風(fēng)輕的樣子，很多時候會讓人覺得他是個“古人”。而正是這種氣質(zhì)，也是傳統(tǒng)的氣韻和精神的現(xiàn)代發(fā)揚。

　　馬駿：大隱于市

　　馬駿的作品多描繪的是“賢士”、“高士”、“羅漢”等，這些歸隱山水間的修行者，活得如同閑云野鶴。馬駿其實也是將現(xiàn)實情懷藏匿于傳統(tǒng)造型之間：他所繪人物眉眼細長、神情坦然，帶有一種閑散舒適的古意。近年來，馬駿的作品風(fēng)格變化較大，筆墨由繁復(fù)走向簡約純粹，畫面語言則更加凝練概括。

　　杜小同：呼吸的美學(xué)

　　杜小同的作品，源自“天人合一”哲學(xué)的自覺。他的畫面看似簡單，卻能體會層層關(guān)聯(lián)的精密組織。其構(gòu)圖極簡，但卻調(diào)整和控制著所有的布局，緩與疾，輕與重，開合與沉浮，放之間，衍生出一種平和、沉靜的平靜力量。

　　李百鳴：片刻的寂靜

　　對于“故園”，我們總有一種五味雜陳的情感。那些老去的家園，承載著歷史的光榮與衰敗，也承載著醬醋油鹽。李百鳴的畫，顯現(xiàn)的正是這些背后的故事。在李百鳴眼中，這是個黑白影像的故鄉(xiāng)，是對時間和自然的覺悟。在咫尺作品中，投寄那些對故園往事的懷念和想象，哪怕只有片刻，也倍感溫暖。

　　范琛：山水心印

　　范琛試圖用色彩建筑一種新山水。他的色塊布局有序，濃淡分明，畫面輕逸、明朗，承接了傳統(tǒng)山水的典雅與磅礴，但在視覺體驗上卻具有鮮明的個人化圖式。在范琛眼里，山水的創(chuàng)作不是一種畫法，而是他的情感與智識，是他的生活方式。在當(dāng)下，重新塑造山水，是范琛面對自然與城市的體悟。

　　胡世鵬：黑白潛沉

　　在創(chuàng)作中，胡世鵬選擇最根本的黑白兩色，用簡潔的色彩、單純的構(gòu)圖和柔和的筆觸，畫出貴州的山水氣象。和這個疾速向上的新水墨時代相比，胡世鵬選擇與內(nèi)心相處：尊重內(nèi)心，選擇自己的生活方式和藝術(shù)表達，在世事紛擾前，求得一份潛沉。