吳鏡汀（1904-1972），祖籍浙江紹興。他的《山嶺新貌》作于20世紀60年代，與之前創(chuàng)作的山水畫有幾處不同。

吳鏡汀 山嶺新貌 108×40.5cm 20世紀60年代

首先，透視不同。《山嶺新貌》的透視與以往的傳統(tǒng)山水畫有一定的差別。傳統(tǒng)山水畫的視角是以“三遠”為法則，較多采用以高為遠。《山嶺新貌》這幅畫則不然，它更接近于真山水，畫里有一點焦點透視的味道。這樣的山水，看上去更接近自然的景色。是選取了自然景色里某一個局部，其左右兩邊，似乎感覺還可以延伸出去。雖然“高遠”被真實的“高”替代，可仍未完全脫離傳統(tǒng)山水畫的空間營造。

其次，畫法不同。這一時期作品，按吳鏡汀自己的說法，“皴法零亂，筆墨生疏，也不夠協(xié)調(diào)”。果真如此嗎？就這幅畫來看，之前以線條來表達濃淡疏密的“皴”法，被水墨暈染替代。樹法和山法，也不似以往，失去過去的“范式”。筆法由規(guī)矩，走向恣意多變。這種從現(xiàn)場臨境寫生中，提煉出的畫法，似乎更接近西方水彩畫的表現(xiàn)形式。這樣一來，畫面“平面”消解，空間增加，對象更趨于“真實”。看似條理的皴法被“零亂”，清潤的筆墨也被“生疏”，其實不然，這些都是表現(xiàn)對象時，畫家作出的一些繪畫上的探索。通過不斷寫生，畫家有意地去改變舊的技法程式。他說，“當(dāng)我深入生活中的時候，首先遇到的問題是如何運用原有的一套技法來變現(xiàn)今天的山河面貌。面對真山真水，感到很多困難。完全用舊一套辦法寫生，就難免畫得面貌陳舊，沒有生氣。”之所以如此，重要的一個原因是當(dāng)時的藝術(shù)創(chuàng)作強調(diào)“為工農(nóng)兵服務(wù)的方向”，要大膽革新。吳鏡汀的山水畫，早期力仿古人，筆墨華滋，氣韻蒼沛。他從金鞏伯學(xué)，臨宋元名作，得筆墨竅要；于王石谷，得下筆酷肖。在1962年吳鏡汀畫展的序言里寫道，“他最初從清初王石谷入手，繼又遠窺宋元名作，臨摹體會，刻意鉆研。”據(jù)畫家自述，他十幾歲開始學(xué)畫，深得畫家金北樓、陳師曾器重。在先生們的指導(dǎo)下，通過臨摹古畫，學(xué)習(xí)畫論，逐步掌握了一些傳統(tǒng)技法，打下了傳統(tǒng)繪畫的基本。至解放后，吳鏡汀也一直臨畫不懈。與吳鏡汀18歲就相識的秦仲文，曾在一篇文章提及：“而比之1960年以前之作，前者尚不免有偏多于精意刻畫自然、短于大自然發(fā)揮之趣。”

再次，設(shè)色不同。之前，吳鏡汀的山水畫基本是傳統(tǒng)的設(shè)色套路，淺絳與青綠并重，也沒有突破中國傳統(tǒng)山水畫設(shè)色的藩籬。《山嶺新貌》則有改變，我們看不到舊有繪畫設(shè)色的影子，畫里色彩一如我們自然界里的顏色，帶有那么一點點“寫生”的味道，那么一點點“空氣”的成分，虛實濃淡，葉綠山翠，如我們平常眼之所見。

從次，詩體不同。“前天山坡過，山上有四多。荒草沒膝，荊棘刺棵滿山坡。狐兔跑不歇，處處野雞窩。今天山坡過，山上有四多。廠房林立，鋼筋器材滿山坡。工人忙不歇，馬達高唱躍進歌。”單就畫中詩，其實也是新體，非古之詩法。對于一個中年得學(xué)填詞之法，一夜填詞二十余首的詞之怪才，顯然這也是被“現(xiàn)實”了。

最后，內(nèi)容不同。傳統(tǒng)的中國山水畫，表現(xiàn)的是自然的景象和景物，畫的景不“實”，在于養(yǎng)心。而《山嶺新貌》除了這些，還多了一個服務(wù)于社會。畫，在保留了中國傳統(tǒng)山水里的一些東西之外，繪畫的主體發(fā)生改變，不再是純粹的山水，而是加入了一些新元素——建設(shè)的景象——工地、汽車、帳篷、吊塔等。從這可以看出，對傳統(tǒng)技法浸淫幾十年的老畫家，新中國成立之后，他們的繪畫方式和審美思想在轉(zhuǎn)變。當(dāng)他們接觸到現(xiàn)實生活時，急于表現(xiàn)眼見的一切所見，但又不愿拘泥于“舊筆陳墨”，于是開始大膽嘗試畫新的內(nèi)容，來反映新的事物，描繪新時代祖國山河的變化，從而表達一個文藝工作者在社會主義改造中，在藝術(shù)創(chuàng)作中所采取的態(tài)度。從某種角度講，《山嶺新貌》帶有一定“主題化”創(chuàng)作的特點，為時代的產(chǎn)物。

以上幾處“不同”，是有它客觀的歷史條件的。據(jù)吳鏡汀講，“解放以后，我從學(xué)習(xí)毛主席文藝理論里得到啟發(fā)和力量，我決心遵循黨的文藝為工農(nóng)兵服務(wù)的方針，擺脫模仿古人，閉門創(chuàng)作的傾向，走向面對生活，反映現(xiàn)實的道路。”這一時期藝術(shù)創(chuàng)作的路線，就是提倡“現(xiàn)實主義”，為“工農(nóng)兵”服務(wù)。從1954年開始，吳鏡汀走出畫齋，尋游名山大川，行程萬里，不斷地從生活中汲取創(chuàng)作的靈感。在秦仲文看來，這一階段吳鏡汀的創(chuàng)作，是“深入生活源泉”，“有的在現(xiàn)場作適當(dāng)剪裁，有的根據(jù)速寫加工復(fù)制，使它盡量符合客觀現(xiàn)實，而又與傳統(tǒng)形式相適應(yīng)”。為了適應(yīng)新的形式，吳鏡汀主動開始求變。畫家黃山歸來，中國美協(xié)召集他們開座談會，與會的畫家也表示：“國畫家們在今后應(yīng)多到生活中去，多作寫生練習(xí)，不只是要到名山大川去，而且要隨時隨地尋找美麗風(fēng)景作畫。通過生活實踐和藝術(shù)實踐，為國畫創(chuàng)作開辟新的道路。”特別是1958年以來，吳鏡汀完成了秦嶺工地、黃山風(fēng)景、峨眉積雪和北海之春等作品，基本的創(chuàng)作風(fēng)格已形成。同是這年五月，北京中國畫研究會舉行第四屆畫展，吳鏡汀有《建設(shè)十三陵水庫》參展，這與當(dāng)時“國畫服務(wù)于政治、反映現(xiàn)實生活、創(chuàng)造新風(fēng)格”是符合的。畫家們深入到現(xiàn)實的斗爭生活中改造自己思想，力求畫出社會主義內(nèi)容的新作品，以畫筆積極地為社會主義服務(wù)。

每個時代有代表這個時代的藝術(shù)精品涌現(xiàn)。我們不必過多地要求藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中，強調(diào)他們在社會中所處的階級立場，因為作品本身是會“說話”的。同時，每一個時代藝術(shù)家的“創(chuàng)新”，即是一種藝術(shù)探索的活動，也是藝術(shù)進步的動力，值得我們肯定。

有意思的是，早在上世紀20年代，吳鏡汀還是一個攝影“發(fā)燒友”，作品有在當(dāng)時的刊物上發(fā)表，格調(diào)與他的山水畫一致，風(fēng)格清韻。