原標題：主題性創作往往能成代表作

在完成了《長江攬勝》創作之后，作為一名嶺南畫家，許欽松又承擔起了國家“一帶一路”主題性創作項目中《秦川八百里》創作任務。借著這個契機，“吞吐大荒——許欽松山水畫展”全國巡展第五站來到了唐代陸上絲綢之路的起點、千年古都西安。

展覽開幕的當天下午，舉行了題為《時代精神與山水畫家的歷史擔當：對許欽松近期山水創作方向的探討》的學術研討會，來自美術界以及陜西的歷史文化研究者、文博界學者、設計方面的專家，共同為《秦川八百里》建言獻策。同時，本次展覽所采用的一些新樣式，也非常值得關注。

《云影》 123x123cm 2006年

《郭亮村寫生》展出時與實景照片對照

每次巡展都有新亮點

寫生附上實景對照，體會筆墨與攝影之別

雖然是巡展，但每一次的“吞吐大荒”展都會有一些讓觀眾耳目一新的亮點。尤其是本次展覽，策展人采用了不少新“花招”，有助于觀眾更好地去認知和欣賞山水畫創作。

首先，這次展覽特別在寫生部分附上實景對照圖，讓觀眾通過對比，了解到畫家寫生時的取舍，同時也更能體會到筆墨和攝影之間的差別。譬如，許欽松曾到太行山進行深入寫生，這次展出的《郭亮村寫生》稿，就與實際山體有著明顯的差異，可以看出作者將實景進行了怎樣的提純。照片中，山體巍峨聳立，前面石壁如刀削斧劈，但因為覆蓋著濃密的植被顯得森然蒼翠，前后景之間區別不算顯明。在寫生的時候，筆墨的作用就充分顯示出來了。許欽松用充滿力量的線條將前面的絕壁勾畫出來，只做簡單的皴擦，這樣就加強了峭壁的沖擊力；右側和遠景又用相對潤澤濃厚的筆墨進行渲染，這樣又加強了畫面的立體感和層次感，讓人一看就覺得這座山是兀然挺立于紙上的；尤其是右下角留出空白題字，與左上角的遠山形成了呼應，同時有讓畫面顯得疏朗活潑起來。這種構圖效果是照片難以達到的。所以，對于山水畫家來說，搜盡奇峰打草稿，出來的山是這座山，又不是這座山了。

另外，本次展覽中，整個陜西美術博物館的一樓和負一樓圓廊上都進行影像展示。負一層61米的弧形LED屏呈現了許欽松這些年來孜孜不倦深入各地寫生的珍貴音像資料，非常具有震撼力。每一次外出寫生，無論是冰川上還是大江邊，無論是飄著大雪還是吹著大風，許欽松都是一坐就是兩三個小時，心無旁騖地換著角度寫生。而且，弧形LED屏的展示效果，也很貼合許欽松自己獨創的“環視法”。這一空間畫法，著名評論家薛永年又將其稱為“廣遠法”，就是吸收和借鑒西方繪畫的透視原理，又結合傳統山水畫不受視點限制、移步換景的特點，來擴大山水畫的視域。

一樓圓廊上展示的是這兩年來許欽松跟八位全國不同領域的美術理論大家名家，包括故宮博物院古書畫部主任余輝、北京大學教授朱良志，中國美術館館長吳為山、中央美院老院長潘公凱等的對談實錄，從道統、修身、性情、筆墨等八個方面呈現他們對中國山水畫古代“真精神”和現代“新精神”的探討，具有很高的學術價值。

對話許欽松

跨過“長江”后，題材再難不會發怵

廣州日報：“一帶一路”的主題創作是什么時候確定下來的，怎么會由您來承擔《秦川八百里》這件作品的創作？

許欽松：“一帶一路”的主題創作項目是去年由國家畫院牽頭的國家重大題材創作。在征集創作者的時候，本來讓我承擔好幾件作品，但我實在分身乏術，就選了《秦川八百里》和《昆侖山》兩個題材。昆侖山此前我畫過一張作品，秦嶺幾年前一路迤邐經過，雖然沒進行過很深入的寫生，但備受感染。有畫家談到秦嶺是中國的“父親山”，既寬實厚重，又綿延橫亙在南北之間，體量非常可觀。但同時秦嶺高峻而不蒼涼，植被豐富，非常有生命力，不像一些高原地區寸草不生，這一點具有南方山川的特點。所以又有畫家說它是中國的“中央公園”，是西安的后花園。唐宋年間，也是很多詩人喜歡居游的地方。像李白和王維，都留下過很多關于終南山的詩歌。所以這座山對我太有吸引力了。這段時間忙過以后，我準備好好進山寫生一番。昆侖山經過的次數比較多，去年為了畫長江源頭，在那里寫過生。