花鳥畫作為中國(guó)畫主要的藝術(shù)門類已經(jīng)具有了悠久的歷史，綜觀歷代名家畫作，氣象萬(wàn)千，異彩紛呈，達(dá)到了一個(gè)個(gè)不可逾越的高峰。在當(dāng)今飛速發(fā)展和變革的社會(huì)，各藝術(shù)門類繁榮發(fā)展。花鳥畫在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時(shí)更要發(fā)揮其自身抒情、優(yōu)美的藝術(shù)特點(diǎn)來發(fā)展自己、完善自己。這就需要變革筆墨語(yǔ)言，拓寬畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力，更好地滿足人民日益多元化的審美需求。

層林盡染金秋玉（國(guó)畫） 225×175厘米 2013年 崔志安

線是中國(guó)畫的精髓，繪畫離不開點(diǎn)、線、面。大自然中本無(wú)線，線的產(chǎn)生是人類文明的產(chǎn)物，基本上來說線分為兩類，金石風(fēng)格的線和傳統(tǒng)手繪風(fēng)格的線。所謂“金石”是指古文字，因?yàn)樵诠糯缙?，文字都是鑄在青銅器上或者刻畫在石頭上。古代的先民使用刀、鑿等硬制工具刻畫，其線條具有古樸生動(dòng)、剛健凌厲、蒼勁挺拔、單純?cè)嫉乃囆g(shù)特點(diǎn)，給人以強(qiáng)烈的心靈震撼。而傳統(tǒng)“手繪”線是用軟筆在器物或紙帛上描繪出來的線，具有線條柔美、自由流暢、連綿起伏、瀟灑靈動(dòng)的藝術(shù)特點(diǎn)。同樣的“線”，不同的感受，這就是線的魅力。由于線的產(chǎn)生來自于人，自然會(huì)受到人的情緒和感情的影響。另外，線條是藝術(shù)家提煉出來的，只有通過長(zhǎng)期深入的觀察和體驗(yàn)，結(jié)合植物本身生長(zhǎng)的規(guī)律和精神面貌進(jìn)行提煉和加工，內(nèi)外合一，方能做到和諧統(tǒng)一，才能使筆下的線條抽離于自然紛繁的線條之外，得到提煉與升華，使之富有更強(qiáng)烈的表現(xiàn)力和概括力。

此外，一件作品的成功與否，構(gòu)圖也起著極為重要的作用，甚至是決定性作用。在構(gòu)圖上，不必固守傳統(tǒng)的形式，大膽借鑒當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)元素也是一種有益的嘗試。傳統(tǒng)的工筆花鳥，小草圖、大草圖、完整草稿、透稿……程序繁雜，進(jìn)展緩慢，在一定程度上影響了作者的情感表達(dá)，作品的生命氣息與時(shí)代特征難以呈現(xiàn)。只有沖破限制，打破束縛方能增加機(jī)會(huì)。我基于這樣的想法，開始了不受限制與束縛的實(shí)踐，面對(duì)一張白紙，不論大小，不打草稿，不畫草圖，不設(shè)小樣，起筆就畫，任筆尖隨著心緒流動(dòng)，隨著情感變化而徐疾無(wú)束。

如何在一張幾平尺甚至近百平尺的生宣上一氣呵成一幅畫稿，確實(shí)需要一段艱苦漫長(zhǎng)的訓(xùn)練過程。而掌握與消化所畫物種的特性與習(xí)性，是花鳥畫作者的必修課，也是畫面構(gòu)圖、線條準(zhǔn)確無(wú)誤的有力保障，想在一張碩大的生宣紙上游刃有余、張弛有度，一切都建立在對(duì)各種物象形態(tài)與結(jié)構(gòu)爛熟于心的基礎(chǔ)上。

一張白紙有了假想的雛形，下一步程序我從同門類的山水畫當(dāng)中找到了救命稻草。山水技法的皴、擦、點(diǎn)、染，為我輸入了很高的營(yíng)養(yǎng)。物象的肌理就是指物體本身表面的組織結(jié)構(gòu)、質(zhì)感等效果。筆在宣紙上由于力度、方向、角度的細(xì)微變化呈現(xiàn)出各種變化，無(wú)數(shù)個(gè)點(diǎn)疊加在一起就會(huì)產(chǎn)生不同面貌的肌理。所以，皴和點(diǎn)是我拿來并使用最多的元素，使得藝術(shù)表現(xiàn)形式不斷在筆墨肌理和自然質(zhì)感中發(fā)展和完善。

在基礎(chǔ)建設(shè)完成后，下一步進(jìn)入上色階段。大自然是多姿多彩的，每種形象都有自己本身特有的色彩。但于藝術(shù)創(chuàng)作而言，如果只是客觀賦色還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，人對(duì)色彩的敏感高于其他動(dòng)物，所以，我主張使用主觀色彩才能抓住觀者的心靈。

在當(dāng)今多媒體信息時(shí)代，人們對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)已不再停留在上世紀(jì)七八十年代的層面。喚起人們心靈觸動(dòng)、富有時(shí)代氣息的色彩起著至關(guān)重要的作用。今天，人們對(duì)色彩要求很高、很挑剔。色彩如何與畫面相吻合，如何適應(yīng)時(shí)代就成了作者要面對(duì)的問題。我們可以借鑒中國(guó)美術(shù)中其他門類如陶瓷、建筑、服飾、壁畫、年畫等領(lǐng)域當(dāng)中的用色，也可以把西方繪畫中的色彩構(gòu)成，拿來為我所用，從中獲得靈感和啟示。在顏料使用上也可以大膽嘗試水彩、丙烯、水粉等其他顏料，只要能與花鳥畫結(jié)合得好也未嘗不可。我嘗試使用鮮明突出的色彩，富有裝飾性意味，采用主觀色彩，一幅畫作一般只用一兩種少數(shù)的色彩，使用植物色，采用大面積上色，這樣更顯得畫面整體大方、意境單純、墨色通透、層次鮮明，主體與背景對(duì)比分明，力求給人以強(qiáng)烈的視覺感受。