排片尷尬：“爆米花”式一家獨大 藝術(shù)電影邊緣化

２０１５年五一小長假期間，電影導演王小帥執(zhí)導的藝術(shù)片《闖入者》排片率只有１％，僅獲３００多萬元票房。

北京電影學院副院長、動畫電影導演孫立軍告訴記者，他曾經(jīng)花６年時間，拍了動畫片《小兵張嘎》，尋求上線時有影院回復：“這種電影太小眾，一看名字就不賺錢，沒辦法排。”

藝術(shù)電影并非沒有觀眾，院線“邊緣化”的排片方式，使一些觀眾“想看卻看不到”。電影導演賈樟柯告訴記者，有些三四線城市很難看到文藝電影，幾乎是零排片，“我曾多次嘗試著跟專門做中小城市院線的公司談，卻被告知文藝片根本沒人看”。

賈樟柯在路演的過程中了解到，同為藝術(shù)影片的《山河故人》上映時，廣東某縣級市有４０多名年輕觀眾到影院聯(lián)名請求，才排了一場。 

“情懷和市場不是完全對立的，藝術(shù)電影一直有特定的市場和價值。”清華大學新聞與傳播學院常務(wù)副院長、影視傳播研究中心主任尹鴻說。

“觀眾的需求日趨多元，當下影院往往是大制作、大場面、大明星式的‘爆米花’片一家獨大。”孫立軍說，若以“票房ＧＤＰ”為指揮棒，就會導致電影在藝術(shù)表達和商業(yè)效益間難求平衡。

創(chuàng)新思維：“快餐文化”來襲，品質(zhì)與票房如何兩全？

數(shù)據(jù)顯示，中國電影票房正以每年３０％的速度增長，２０１５年全國電影票房突破４００億元大關(guān)，２０１４年有３００余部國產(chǎn)影片上映，其中“正劇／藝術(shù)類”影片只占３％。

需要正視，一些好口碑的藝術(shù)電影，雖獲得業(yè)內(nèi)認可，也有批評聲音認為表達手法陳舊，缺乏創(chuàng)新。專家指出，在避免商業(yè)片“快餐文化”侵蝕的同時，電影的制作還應(yīng)跟上時代節(jié)奏，作出相應(yīng)調(diào)整，創(chuàng)新表現(xiàn)手法。

為此一些電影人轉(zhuǎn)變思維，通過發(fā)行ＤＶＤ、出售海外版權(quán)、多方參加影展，打出知名度后更易被市場接受。２０１４年，藝術(shù)電影《白日焰火》在第６４屆柏林電影節(jié)獲得金熊獎，主演廖凡奪得影帝，電影在國內(nèi)上映票房過億元。

記者采訪了解到，為了豐富和完善電影體系，一些發(fā)達國家建立了較完善的藝術(shù)院線系統(tǒng)，美國有近千塊銀幕主要放映藝術(shù)電影。相比之下，國內(nèi)商業(yè)院線占據(jù)主導，今后相關(guān)方應(yīng)為藝術(shù)電影創(chuàng)造更多的播放條件，如建立社區(qū)影院、藝術(shù)院線等，增加藝術(shù)片同更多觀眾見面的機會。

尹鴻認為，一個成熟的電影市場應(yīng)該是多元豐富的。“豐富電影院線類型，需要細化影院定位，滿足不同觀影群體需求，給觀眾更多選擇。”

電影院并非只是商業(yè)場所，還承載文化引導的功能。一些觀影者表示，有的電影雖獲得高票房，卻是“低口碑”，過度關(guān)注“眼球效應(yīng)”，而缺乏立得住的文化內(nèi)核。

有專家表示，新奇技術(shù)、大腕云集、宣傳熱點，都只是“裝飾品”，還需在內(nèi)容制作上發(fā)力。扎根土地，深入群眾，才能創(chuàng)作更多有溫度、接地氣、帶露珠的作品，要力避中國電影產(chǎn)業(yè)變成“營養(yǎng)不良的巨人”。（完）