明代文、沈基本上是繼承的，但如浙派吳小仙、張平山、倪端等亦有在變。清初四王乃至戴熙，氣息是舊，但技法上還是有創造，如干筆技法，可說是達到了極致。

國畫用筆提倡圓厚、沉著、凝練、生辣、流動，板刻、結滯被認為不好，更不能漂浮、滑俗，用色要求明快而嚴肅，單純而又變化等，把重濁、滯膩、火氣、甜俗視為不好或者格調卑下。

創新可在堅持傳統的基礎上，吸收其他養分，努力反映時代精神，表現新的意境。一面在生活和基本功上下功夫，努力追求新意。

有繼承、發展、創新三者才能生存，才有前途和希望。南宋、元代的疏曠具有墨韻淋漓之妙，但逸筆草草，玩弄墨趣反而走向縹緲輕浮的歧路。

魏的矯誕夸張的格調，導引了唐代的氣度雍容，中和真實的畫風；從殷商的青銅器、玉器的花紋，戰國的漆畫，漢代的石刻和磚畫中，從北魏莫高窟到盛唐筆畫中，都能找到繼承系統和演變之跡。

書法藝術家內心節律是通過各自運筆的輕重、緩急、長短、濃淡、結構、往回、斷連，用字與字的大小、欹正、長短、參差等關系來表現的，在書寫過程中，節律表現為曲線的流動。節律的特征是書法美的主要特征，它是書法家獨特性格、氣質及情節、情感的載體。

學造型易，領悟其節律難，古人將這種情況稱為“筆性”不同的緣故。

節律與造型是書法關系的兩大特征，二者既相矛盾又相統一。表現在節律連貫則可能導致造型失準，而強調造型準確，則可能導致節律斷裂，或機械、古板，然而兩者又可成為互相豐富的手段，既可使造型多變而別有意趣，又可使節律別具格調，兩者的統一為各流派的形成奠定了基礎。應該提出在不同的書法作品中兩者是有所側重的。